Performance e Espetáculo:

A disciplina de "Performance e Espetáculo" é uma área de estudo que se concentra em analisar e compreender as diferentes formas de expressão artística, especialmente aquelas que envolvem a atuação ao vivo, como teatro, dança, música e outras manifestações culturais. Ela examina o papel da performance na sociedade, sua evolução histórica, suas técnicas, teorias e impacto cultural. Vou fornecer uma definição detalhada e dar alguns exemplos:

Definição da disciplina "Performance e Espetáculo"

Performance e Espetáculo é uma disciplina interdisciplinar que investiga as várias formas de arte que envolvem a apresentação ao vivo de uma obra artística. Isso pode incluir teatro, dança, ópera, circo, música ao vivo, performance de rua, entre outras. Ela explora a relação entre o artista e o público, as técnicas de atuação, o contexto histórico e cultural em que a performance ocorre e os significados que podem ser atribuídos a essas manifestações.

Exemplos de Performance e Espetáculo:

1. Teatro: O teatro é um exemplo clássico de performance e espetáculo. Ele envolve atores que interpretam personagens em uma narrativa dramática, geralmente em um palco. Peças famosas como "Hamlet" de William Shakespeare ou "Esperando Godot" de Samuel Beckett são exemplos notáveis.

2. Dança: A dança é uma forma de expressão artística que se concentra no movimento do corpo. Estilos como balé clássico, dança contemporânea, dança de rua (hip-hop, breakdance) e danças folclóricas de diferentes culturas são todos exemplos de performance em dança.

3. Ópera: A ópera é uma forma de arte que combina música, canto, atuação e cenografia em um espetáculo. Óperas como "A Flauta Mágica" de Wolfgang Amadeus Mozart e "Carmen" de Georges Bizet são exemplos populares.

4. Circo: O circo é um espetáculo que apresenta uma variedade de habilidades, como acrobacias, malabarismo, equilibrismo e palhaços. Exemplos incluem o Cirque du Soleil e o Circo Ringling Bros.

5. Música ao Vivo: Concertos ao vivo de bandas e artistas solos são formas de performance musical. Shows de rock, música clássica, jazz, pop e outros gêneros são exemplos de performance musical.

6. Performance de Rua: Artistas de rua, como músicos de rua, artistas de rua, mímicos e artistas de grafite, realizam performances em espaços públicos.

7. Performance de Arte Contemporânea: Artistas contemporâneos muitas vezes utilizam a performance como meio para expressar conceitos e ideias. Marina Abramović é uma artista conhecida por seu trabalho inovador nessa área.

8. Performance Ritualística: Em várias culturas ao redor do mundo, as performances desempenham um papel importante em rituais religiosos, cerimônias de passagem e festivais. Por exemplo, as danças cerimoniais dos povos indígenas ou as óperas de Pequim na China.

A disciplina de "Performance e Espetáculo" não apenas estuda essas formas de arte, mas também investiga o impacto social, cultural e político que elas têm na sociedade. Ela busca entender como a performance pode ser uma forma poderosa de comunicação e expressão artística.

Definição da disciplina "Performance e Espetáculo" nas Ciências Humanas:

"Performance e Espetáculo" na perspectiva das Ciências Humanas e suas Tecnologias é uma área de estudo que examina as várias formas de representação artística ao vivo, levando em consideração o impacto cultural, histórico, social e tecnológico das performances. Essa disciplina analisa como a expressão artística, a atuação e a apresentação ao vivo refletem e moldam a experiência humana, identidades culturais e dinâmicas sociais.

Exemplos de como "Performance e Espetáculo" se relaciona com as Ciências Humanas e suas Tecnologias:

1. História da Performance: A disciplina explora como a performance teatral, a dança, a música ao vivo e outras formas de espetáculo evoluíram ao longo da história, refletindo as mudanças nas culturas e sociedades. Um exemplo é o estudo das diferentes eras teatrais, como o teatro grego antigo e o teatro elisabetano, e como essas formas de performance refletiam os valores e as crenças de suas épocas.

2. Antropologia da Performance: Esta área examina como as performances culturais, rituais e cerimônias são essenciais para a compreensão das diferentes culturas. A análise de danças tradicionais, rituais religiosos e cerimônias de passagem em sociedades diversas é um exemplo do enfoque antropológico da disciplina.

3. Sociologia da Cultura e do Espetáculo: Os sociólogos estudam como as performances refletem e influenciam a cultura e a sociedade. Por exemplo, a análise do impacto das formas de entretenimento, como reality shows ou eventos esportivos de grande escala, nas dinâmicas sociais e culturais contemporâneas.

4. Psicologia da Performance: Esta abordagem investiga como os aspectos psicológicos, como a emoção, a cognição e a percepção, desempenham um papel na performance artística. Estudos sobre o estresse do palco, o processo de ensaio e a conexão entre os artistas e o público são exemplos relevantes.

5. Tecnologia e Performance: A disciplina também considera como a tecnologia influencia a produção e a apresentação de performances. Exemplos incluem o uso de efeitos especiais no teatro, o impacto da transmissão ao vivo de eventos culturais pela internet e a realidade virtual em espetáculos interativos.

6. Performance e Política: A análise das manifestações políticas como performances, como protestos de rua, discursos públicos e performances de ativismo, é um exemplo de como a disciplina aborda as relações entre performance e poder político.

7. Estudos de Gênero e Performance: A disciplina examina como a performance de gênero, incluindo drag queens, teatro feminista e representações de identidades de gênero em performances, influencia e reflete as questões de gênero e sexualidade.

Em resumo, a disciplina "Performance e Espetáculo" nas Ciências Humanas e suas Tecnologias explora as múltiplas facetas das manifestações artísticas ao vivo e sua profunda interação com a cultura, sociedade, história e tecnologia. Ela fornece insights valiosos para a compreensão da complexidade da experiência humana e das dinâmicas culturais e sociais.

Definição da disciplina "Performance e Espetáculo" nas Linguagens e Códigos:

"Performance e Espetáculo" no contexto das Linguagens e Códigos e suas Tecnologias é uma área de estudo que investiga a comunicação, representação e significados inerentes a performances ao vivo, considerando elementos linguísticos, simbólicos e semióticos. Essa disciplina analisa como as performances utilizam a linguagem, os símbolos, os gestos e os códigos visuais e sonoros para transmitir mensagens e impactar o público.

Exemplos de como "Performance e Espetáculo" se relaciona com as Linguagens e Códigos e suas Tecnologias:

1. Análise Semiótica de uma Performance Teatral: A disciplina pode envolver a análise das escolhas de figurino, cenografia, gestos e diálogos em uma peça de teatro para entender como esses elementos comunicam temas e significados. Por exemplo, a análise de como a cor de um figurino ou a entonação da voz de um ator podem transmitir informações sobre um personagem.

2. Linguagem Corporal na Dança: Estudando a dança sob a perspectiva das Linguagens e Códigos, é possível analisar como os movimentos corporais se comunicam com o público. Isso pode envolver a interpretação de gestos, posturas e coreografias para entender como eles transmitem emoções ou narrativas.

3. Semiótica Musical em Ópera: A disciplina pode explorar como a música em óperas transmite significados, emoções e mensagens. A análise de elementos musicais como ritmo, harmonia e melodia em uma ópera pode ajudar a desvendar a complexa rede de significados contidos na música.

4. Linguagem Visual em Arte de Rua: O estudo de performances de arte de rua, como grafite e instalações temporárias, pode envolver a análise da linguagem visual utilizada para expressar conceitos, críticas sociais ou estilos individuais. Por meio da análise visual e da iconografia, é possível interpretar as mensagens transmitidas por essas manifestações.

5. Estudos de Roteiro e Dramaturgia: A disciplina também pode incluir a análise de roteiros teatrais, cinematográficos ou televisivos. Isso envolve a compreensão das escolhas de palavras, diálogos e estrutura narrativa em performances roteirizadas.

6. Comunicação em Performances Digitais: No contexto contemporâneo, as performances ao vivo podem ocorrer no ambiente digital, como transmissões ao vivo na internet. O estudo das estratégias de comunicação, narrativa e linguagem utilizadas em performances digitais faz parte da disciplina.

7. Linguagem e Identidade de Gênero em Performances: A disciplina pode abordar como a performance pode desafiar ou reforçar as normas de gênero e identidade. Isso inclui a análise da linguagem, figurino e gestos em performances de drag queens, teatro feminista e outros contextos.

Em resumo, a disciplina "Performance e Espetáculo" nas Linguagens e Códigos e suas Tecnologias se concentra na análise da comunicação e da linguagem envolvidas nas expressões artísticas ao vivo. Ela ajuda a desvendar os múltiplos níveis de significado presentes nas performances e a entender como a linguagem e os códigos contribuem para a transmissão de mensagens e narrativas em diversos contextos culturais e artísticos.

NEM:

A integração do tema "Performance e Espetáculo" no novo ensino médio pode enriquecer o currículo, proporcionando aos alunos a oportunidade de explorar as diversas formas de expressão artística ao vivo, ao mesmo tempo em que desenvolvem habilidades críticas e analíticas. Aqui estão algumas maneiras de aplicar esse tema no ensino médio:

1. Criação de Disciplina ou Módulo Específico:

• Nome da Disciplina: "Performance e Espetáculo nas Artes"

• Conteúdo Programático: A disciplina pode abranger diferentes formas de performance, incluindo teatro, dança, música ao vivo, ópera, circo, performance de rua, arte de rua, entre outras. Os alunos aprenderiam sobre a história, técnicas, influências culturais e sociais, e a relação entre performance e sociedade.

• Exemplo de Atividade: Os alunos podem estudar uma peça teatral clássica, como "Romeu e Julieta", e apresentar uma análise crítica da performance de diferentes versões da peça ao longo do tempo, destacando as mudanças na interpretação e nas técnicas utilizadas.

2. Integração nas Disciplinas Existentes:

• "Performance e Espetáculo" pode ser incorporado em disciplinas já existentes, como Língua Portuguesa, História, Artes e Educação Física.

• Exemplo de Atividade: Em uma aula de Língua Portuguesa, os alunos podem estudar um monólogo famoso de uma peça teatral e analisar a linguagem utilizada, as escolhas do autor e as emoções transmitidas pela performance. Isso ajuda a aprimorar a compreensão de textos dramáticos.

3. Projetos Interdisciplinares:

• Professores de diferentes disciplinas podem colaborar para criar projetos interdisciplinares que abordem a temática "Performance e Espetáculo" de maneira holística.

• Exemplo de Projeto: Um projeto interdisciplinar pode envolver a criação de uma performance teatral que retrate um período histórico específico. Alunos de História pesquisariam o contexto histórico, enquanto os de Artes desenvolveriam a encenação e o figurino, e os de Língua Portuguesa escreveriam os diálogos.

4. Visita a Espetáculos e Teatros:

• Organizar visitas a espetáculos e teatros locais permite que os alunos vivenciem performances ao vivo, o que pode inspirar discussões e análises.

• Exemplo de Atividade: Após assistir a uma peça de teatro, os alunos podem realizar uma análise crítica, discutindo aspectos como atuação, cenografia, iluminação e música, e relacionando-os ao conteúdo estudado em sala de aula.

5. Projetos de Pesquisa e Produção:

• Incentivar os alunos a realizar projetos de pesquisa ou produção artística, onde possam criar suas próprias performances ou estudar um tema específico relacionado à "Performance e Espetáculo".

• Exemplo de Projeto: Os alunos podem escolher um tema relevante, como "A influência da performance teatral no ativismo político" e conduzir uma pesquisa, culminando em uma apresentação ou produção teatral que explore esse tema.

6. Uso de Tecnologia:

• Incorporar a tecnologia na análise de performances, permitindo que os alunos usem ferramentas digitais para gravar e analisar performances ao vivo.

• Exemplo de Atividade: Os alunos podem assistir a uma apresentação ao vivo pela internet e usar ferramentas de análise de vídeo para identificar elementos como linguagem corporal, expressões faciais e técnicas de atuação.

7. Debates e Discussões:

• Realizar debates e discussões em sala de aula sobre tópicos relacionados a performances, como o impacto da censura, a representação de minorias em performances e a importância das performances na sociedade.

• Exemplo de Atividade: Os alunos podem debater a influência de performances artísticas na mudança social e explorar exemplos de performances que desafiaram normas culturais ou políticas.

Integrar o tema "Performance e Espetáculo" no novo ensino médio não apenas enriquece o currículo, mas também ajuda os alunos a desenvolver habilidades analíticas, críticas e criativas. Além disso, permite que eles explorem e compreendam a importância das performances na cultura e na sociedade, o que pode contribuir para uma educação mais abrangente e significativa.

Conteúdo Programático:

I Bimestre: Explorando Fundamentos da Performance

Semana 1-2: Introdução à Performance e Espetáculo

• Aula 1: Apresentação do curso e conceitos básicos.
• Aula 2: História da performance e sua evolução.

Semana 3-4: Teatro como Expressão Artística

• Aula 3: Elementos essenciais do teatro: cenografia, figurino, iluminação e sonoplastia.
• Aula 4: Análise de uma peça teatral clássica e suas técnicas de atuação.

Semana 5-6: A Dança como Linguagem Corporal

• Aula 5: Exploração da dança como forma de expressão artística.
• Aula 6: Análise da dança contemporânea e suas influências culturais.

Semana 7-8: A Ópera e a Música como Performance

• Aula 7: Compreensão da ópera como performance musical.
• Aula 8: Análise de uma ópera clássica e sua linguagem musical.

Semana 9-10: Performance de Rua e Arte Urbana

• Aula 9: Exploração de performances de rua e arte urbana.
• Aula 10: Análise de artistas de rua famosos e sua contribuição para a cultura urbana.

II Bimestre: Performance e Sociedade

Semana 1-2: Teatro Contemporâneo e Ativismo

• Aula 11: Estudo do teatro contemporâneo e seu papel na sociedade.
• Aula 12: Análise de peças teatrais que abordam questões sociais e políticas.

Semana 3-4: Gênero e Identidade em Performance

• Aula 13: Exploração da representação de gênero em performances.
• Aula 14: Análise de performances de drag queens e teatro feminista.

Semana 5-6: Performance e Tecnologia

• Aula 15: Uso de tecnologia em performances ao vivo.
• Aula 16: Análise de performances digitais e transmissões ao vivo.

Semana 7-8: Performance e Cultura Pop

• Aula 17: Exploração do impacto das performances na cultura pop.
• Aula 18: Análise de ícones da performance na música, cinema e televisão.

Semana 9-10: Projeto Final e Apresentação

• Aula 19: Preparação e ensaio do projeto final.
• Aula 20: Apresentação dos projetos finais, seguida de discussão e análise crítica.

Ementa da Disciplina: Performance e Espetáculo

I. Introdução à Performance e Espetáculo

• Conceitos fundamentais de performance e espetáculo.
• Evolução histórica das formas de expressão artística ao vivo.
• Exemplos: Discussão sobre o significado de "performance" nas artes e análise de como as formas de espetáculo evoluíram ao longo do tempo.

II. Teatro como Expressão Artística

• Elementos teatrais: cenografia, figurino, iluminação e sonoplastia.
• Técnicas de atuação e interpretação.
• Exemplos: Análise de uma cena teatral específica, incluindo o uso de figurino e iluminação para criar atmosfera.

III. A Dança como Linguagem Corporal

• Exploração da dança como forma de expressão artística.
• Principais estilos de dança, incluindo balé, dança contemporânea e danças folclóricas.
• Exemplos: Análise de uma coreografia de dança contemporânea e discussão sobre como o movimento corporal comunica emoções e narrativas.

IV. Ópera e Música como Performance

• Compreensão da ópera como uma forma de performance musical.
• Estudo de elementos musicais na ópera.
• Exemplos: Análise de uma ópera famosa, como "A Flauta Mágica" de Mozart, destacando o uso da música para transmitir significados.

V. Performance de Rua e Arte Urbana

• Exploração das performances de rua, como artistas de rua, mímicos e performances de rua contemporâneas.
• Arte urbana, incluindo grafite e instalações temporárias.
• Exemplos: Análise de uma performance de rua e discussão sobre como ela interage com o espaço urbano.

VI. Teatro Contemporâneo e Ativismo

• Estudo do teatro contemporâneo e seu papel na sociedade.
• Análise de peças teatrais que abordam questões sociais e políticas.
• Exemplos: Análise crítica de uma peça contemporânea que aborda temas como discriminação racial ou desigualdade de gênero.

VII. Gênero e Identidade em Performance

• Exploração da representação de gênero e identidade em performances.
• Estudo de performances de drag queens, teatro feminista e outros movimentos.
• Exemplos: Discussão sobre como as performances desafiam ou reforçam normas de gênero, incluindo análise de uma performance de drag queen.

VIII. Performance e Tecnologia

• Uso de tecnologia em performances ao vivo.
• Análise de performances digitais e transmissões ao vivo.
• Exemplos: Exploração de como a realidade virtual, a transmissão ao vivo e a interatividade digital estão mudando a forma como experimentamos performances.

IX. Performance e Cultura Pop

• Impacto das performances na cultura popular, incluindo música, cinema, televisão e entretenimento em geral.
• Análise de ícones da performance na cultura pop.
• Exemplos: Estudo de artistas que se destacaram na cultura pop, como Michael Jackson, Madonna e Lady Gaga, e como suas performances moldaram a cultura.

X. Projeto Final e Apresentação

• Preparação e ensaio de um projeto final que envolve a criação e apresentação de uma performance.
• Apresentação dos projetos finais, seguida de discussão e análise crítica.
• Exemplo: Os alunos podem criar uma apresentação teatral, de dança, musical ou de qualquer outra forma de performance, explorando os elementos e conceitos estudados ao longo do curso.

Portfólio de Aprendizado: Disciplina de "Performance e Espetáculo"

Aluno: [Nome do Aluno]

I. Introdução

Nesta seção, o aluno pode fornecer uma breve introdução ao portfólio e uma visão geral de suas expectativas e objetivos para o curso de "Performance e Espetáculo".

II. Conceitos Fundamentais

Exemplo:

• Tópico: Definição de Performance e Espetáculo.
• Descrição: Descreva o que você entende por performance e espetáculo com base no que aprendeu no início do curso.
• Exemplo: "No início do curso, eu entendia que performance era apenas sobre teatro e música ao vivo. Agora, percebo que inclui uma variedade de formas de expressão artística, desde dança até arte de rua."

III. Teatro como Expressão Artística

Exemplo:

• Tópico: Elementos teatrais.
• Descrição: Analise como a cenografia, figurino, iluminação e sonoplastia contribuem para a performance teatral.
• Exemplo: "Ao analisar a peça 'Esperando Godot', observei como a cenografia simples do cenário criou um ambiente opressivo, enquanto o figurino dos personagens refletia seu estado de espírito."

IV. A Dança como Linguagem Corporal

Exemplo:

• Tópico: Estilos de dança.
• Descrição: Explore diferentes estilos de dança e como eles se comunicam através do movimento corporal.
• Exemplo: "Ao estudar o balé clássico, aprendi como os movimentos graciosos e a postura ereta dos bailarinos podem comunicar elegância e emoção."

V. Ópera e Música como Performance

Exemplo:

• Tópico: Elementos musicais na ópera.
• Descrição: Analise como a música é usada para transmitir emoções e narrativas em uma ópera.
• Exemplo: "Na ópera 'Carmen', a música evolui com o enredo, tornando-se mais intensa à medida que a tragédia se desenrola."

VI. Performance de Rua e Arte Urbana

Exemplo:

• Tópico: Arte urbana e performances de rua.
• Descrição: Discuta como as performances de rua e a arte urbana interagem com o ambiente urbano.
• Exemplo: "Após analisar um mural de grafite em minha cidade, percebi como a arte de rua pode transformar espaços públicos e provocar reflexão."

VII. Teatro Contemporâneo e Ativismo

Exemplo:

• Tópico: Teatro contemporâneo e questões sociais.
• Descrição: Analise como o teatro contemporâneo aborda questões sociais e políticas.
• Exemplo: "Na peça contemporânea 'O Caso do Homem Errado', o tema da injustiça racial é explorado de maneira poderosa, provocando debates sobre justiça e racismo."

VIII. Gênero e Identidade em Performance

Exemplo:

• Tópico: Representação de gênero em performances.
• Descrição: Reflita sobre como as performances desafiam ou reforçam normas de gênero.
• Exemplo: "Ao assistir a uma performance de drag queen, pude ver como a quebra de estereótipos de gênero pode ser divertida e empoderadora."

IX. Performance e Tecnologia

Exemplo:

• Tópico: Uso de tecnologia em performances.
• Descrição: Analise como a tecnologia está transformando a experiência de performances ao vivo.
• Exemplo: "Ao assistir a uma ópera transmitida ao vivo pela internet, fiquei impressionado com a qualidade da produção e como a tecnologia permite que um público global acesse a performance."

X. Performance e Cultura Pop

Exemplo:

• Tópico: Impacto das performances na cultura pop.
• Descrição: Explore o impacto de artistas e performances na cultura popular.
• Exemplo: "O fenômeno 'Beychella' demonstrou como uma performance ao vivo pode se tornar um marco cultural, influenciando a moda e a música."

XI. Projeto Final e Apresentação

Exemplo:

• Tópico: Projeto final.
• Descrição: Descreva o projeto final que você criou e apresentou, destacando os elementos e conceitos estudados ao longo do curso.
• Exemplo: "Meu projeto final foi uma performance de dança contemporânea que incorporou elementos de cenografia, iluminação e música para transmitir uma narrativa sobre liberdade e autodescoberta."

XII. Conclusão e Reflexão

Nesta seção, o aluno pode refletir sobre o que aprendeu ao longo do curso, suas descobertas e seu desenvolvimento pessoal em relação ao tema da "Performance e Espetáculo".

Calendário:

Semana 1-2: Introdução à Performance e Espetáculo

• Semana 1: Apresentação do curso e conceitos fundamentais.
• Semana 2: Evolução histórica das formas de expressão artística ao vivo.

Semana 3-4: Teatro como Expressão Artística

• Semana 3: Elementos teatrais: cenografia, figurino, iluminação e sonoplastia.
• Semana 4: Técnicas de atuação e interpretação.

Semana 5-6: A Dança como Linguagem Corporal

• Semana 5: Exploração da dança como forma de expressão artística.
• Semana 6: Principais estilos de dança, incluindo balé, dança contemporânea e danças folclóricas.

Semana 7-8: Ópera e Música como Performance

• Semana 7: Compreensão da ópera como uma forma de performance musical.
• Semana 8: Estudo de elementos musicais na ópera.

Semana 9-10: Performance de Rua e Arte Urbana

• Semana 9: Exploração das performances de rua, como artistas de rua, mímicos e performances de rua contemporâneas.
• Semana 10: Arte urbana, incluindo grafite e instalações temporárias.

Semana 11-12: Teatro Contemporâneo e Ativismo

• Semana 11: Estudo do teatro contemporâneo e seu papel na sociedade.
• Semana 12: Análise de peças teatrais que abordam questões sociais e políticas.

Semana 13-14: Gênero e Identidade em Performance

• Semana 13: Exploração da representação de gênero em performances.
• Semana 14: Estudo de performances de drag queens, teatro feminista e outros movimentos.

Semana 15-16: Performance e Tecnologia

• Semana 15: Uso de tecnologia em performances ao vivo.
• Semana 16: Análise de performances digitais e transmissões ao vivo.

Semana 17-18: Performance e Cultura Pop

• Semana 17: Impacto das performances na cultura popular, incluindo música, cinema, televisão e entretenimento em geral.
• Semana 18: Análise de ícones da performance na cultura pop.

Semana 19-20: Projeto Final e Apresentação

• Semana 19: Preparação e ensaio do projeto final, que envolve a criação e apresentação de uma performance.
• Semana 20: Apresentação dos projetos finais, seguida de discussão e análise crítica.

Roteiro da Disciplina: Performance e Espetáculo

Objetivo Geral:

Desenvolver uma compreensão aprofundada das diversas formas de expressão artística ao vivo, explorando os elementos essenciais, a evolução histórica e o impacto cultural da performance e do espetáculo.

Semana 1-2: Introdução à Performance e Espetáculo

• Tópico: Conceitos fundamentais de performance e espetáculo.
• Objetivo: Compreender as definições de performance e espetáculo nas artes.
• Exemplo: Discussão sobre diferentes formas de performance, incluindo teatro, dança, música ao vivo e performances de rua.

Semana 3-4: Elementos Teatrais

• Tópico: Cenografia, figurino, iluminação e sonoplastia.
• Objetivo: Explorar como esses elementos contribuem para a performance teatral.
• Exemplo: Análise crítica de uma cena teatral, destacando o uso da iluminação para criar atmosfera.

Semana 5-6: A Dança como Linguagem Corporal

• Tópico: Principais estilos de dança, incluindo balé, dança contemporânea e danças folclóricas.
• Objetivo: Compreender como o movimento corporal comunica emoções e narrativas na dança.
• Exemplo: Estudo de uma coreografia de dança contemporânea e sua interpretação.

Semana 7-8: Ópera e Música como Performance

• Tópico: Elementos musicais na ópera.
• Objetivo: Analisar como a música é usada para transmitir emoções e narrativas na ópera.
• Exemplo: Análise de uma ópera famosa, como "Carmen" de Bizet, destacando o uso da música para desenvolver os personagens.

Semana 9-10: Performance de Rua e Arte Urbana

• Tópico: Exploração de performances de rua e arte urbana.
• Objetivo: Compreender como as performances de rua interagem com o ambiente urbano.
• Exemplo: Visitando uma instalação de arte urbana local e discutindo seu impacto na comunidade.

Semana 11-12: Teatro Contemporâneo e Ativismo

• Tópico: Estudo do teatro contemporâneo e seu papel na sociedade.
• Objetivo: Analisar como o teatro contemporâneo aborda questões sociais e políticas.
• Exemplo: Discussão sobre uma peça contemporânea que aborda questões como direitos civis ou desigualdade.

Semana 13-14: Gênero e Identidade em Performance

• Tópico: Representação de gênero em performances.
• Objetivo: Refletir sobre como as performances desafiam ou reforçam normas de gênero.
• Exemplo: Assistindo a uma performance de drag queen e discutindo como ela quebra estereótipos de gênero.

Semana 15-16: Performance e Tecnologia

• Tópico: Uso de tecnologia em performances ao vivo.
• Objetivo: Compreender como a tecnologia está transformando a experiência de performances.
• Exemplo: Participação em uma transmissão ao vivo de uma performance e análise das técnicas tecnológicas envolvidas.

Semana 17-18: Performance e Cultura Pop

• Tópico: Impacto das performances na cultura pop.
• Objetivo: Explorar o impacto de artistas e performances na cultura popular.
• Exemplo: Estudo de casos de artistas que se tornaram ícones da cultura pop, como Michael Jackson, e como suas performances influenciaram a música e a moda.

Semana 19-20: Projeto Final e Apresentação

• Tópico: Preparação e ensaio do projeto final.
• Objetivo: Aplicar o conhecimento adquirido na criação e apresentação de uma performance.
• Exemplo: Os alunos criam e apresentam uma performance que incorpora elementos de cenografia, iluminação, música e dança para transmitir uma narrativa significativa.

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação ativa nas discussões em sala de aula, em tarefas e projetos práticos, bem como na apresentação do projeto final.

Sequência Didática: Performance e Espetáculo (20 Aulas)

Aula 1: Introdução à Performance e Espetáculo

• Objetivo: Apresentar o curso e explorar os conceitos básicos de performance e espetáculo.
• Atividade: Discussão em sala de aula sobre as diferentes formas de performance, como teatro, dança, ópera e performance de rua.

Aula 2: História da Performance e Espetáculo

• Objetivo: Compreender a evolução histórica das formas de expressão artística ao vivo.
• Atividade: Análise de performances antigas, como o teatro grego e as óperas clássicas.

Aula 3-4: Elementos Teatrais

• Objetivo: Explorar os elementos essenciais do teatro, como cenografia, figurino, iluminação e sonoplastia.
• Atividade: Visita a um teatro local para observar o cenário e os figurinos de uma peça em produção.

Aula 5-6: Dança como Linguagem Corporal

• Objetivo: Investigar diferentes estilos de dança e como o movimento corporal comunica emoções e narrativas.
• Atividade: Aula prática de dança, explorando o balé clássico e a dança contemporânea.

Aula 7-8: Ópera e Música como Performance

• Objetivo: Compreender a ópera como uma forma de performance musical.
• Atividade: Assistir a uma ópera ao vivo e analisar o uso da música para transmitir a narrativa.

Aula 9-10: Performance de Rua e Arte Urbana

• Objetivo: Explorar performances de rua e a arte urbana, incluindo grafite e instalações temporárias.
• Atividade: Passeio pela cidade para observar e discutir arte urbana e performances de rua.

Aula 11-12: Teatro Contemporâneo e Ativismo

• Objetivo: Estudar o teatro contemporâneo e seu papel na abordagem de questões sociais e políticas.
• Atividade: Análise crítica de uma peça contemporânea que aborda questões como diversidade e direitos humanos.

Aula 13-14: Gênero e Identidade em Performance

• Objetivo: Explorar a representação de gênero em performances e como desafiam as normas de gênero.
• Atividade: Entrevista com um artista de drag queen local e discussão sobre sua experiência.

Aula 15-16: Performance e Tecnologia

• Objetivo: Investigar o uso de tecnologia em performances ao vivo.
• Atividade: Análise de uma performance digital interativa e participação em uma performance online.

Aula 17-18: Performance e Cultura Pop

• Objetivo: Explorar o impacto das performances na cultura popular.
• Atividade: Estudo de casos de artistas que se tornaram ícones da cultura pop e sua influência na mídia.

Aula 19-20: Projeto Final e Apresentação

• Objetivo: Preparação e apresentação de um projeto final que incorpora elementos de performance e conceitos estudados.
• Atividade: Os alunos criarão e apresentarão uma performance ao vivo, seguida de discussão crítica.

Trilhas:

Trilha da Linguagens, Códigos e suas Tecnologias:

1. Arte e Cultura: O tema "Performance e Espetáculo" se encaixa naturalmente nesta trilha, pois envolve formas de expressão artística, incluindo teatro, dança, música e muito mais. Os alunos podem estudar as diferentes formas de performance, analisar peças teatrais, coreografias de dança, óperas e performances musicais. Eles podem explorar como a arte e a cultura são representadas e influenciadas por performances.

2. Produção de Texto e Comunicação: Os alunos podem criar textos críticos e analíticos sobre performances que assistiram, escrever roteiros para performances teatrais ou criar narrativas que incorporam elementos de performance. Além disso, podem praticar habilidades de comunicação ao apresentar e discutir performances em sala de aula.

3. Linguagens Estrangeiras: Este tema pode ser uma excelente maneira de incorporar aspectos culturais e artísticos ao ensino de línguas estrangeiras. Os alunos podem estudar performances de diferentes países, analisando como a linguagem é usada na narrativa e na comunicação entre artistas e público.

Trilha de Ciências Humanas e suas Tecnologias:

1. História: Os alunos podem explorar a história da performance e do teatro, analisando como as performances refletiram e moldaram a sociedade ao longo do tempo. Isso pode incluir o teatro grego antigo, a ópera barroca e o teatro contemporâneo como manifestações históricas de performance.

2. Sociologia e Filosofia: Os estudantes podem examinar como a performance e o espetáculo estão relacionados à sociedade e à cultura, refletindo sobre questões de identidade, gênero, poder e representação.

Trilha de Ciências da Natureza e suas Tecnologias:

Embora a ênfase principal dessa trilha seja em ciências naturais, a aplicação do tema "Performance e Espetáculo" pode ser limitada. No entanto, os alunos podem explorar como a tecnologia é usada em performances e a física por trás de efeitos especiais em espetáculos ao vivo.

Trilha de Matemática e suas Tecnologias:

Esta trilha tem um foco principal em matemática e aplicações matemáticas em várias áreas. Embora o tema "Performance e Espetáculo" não seja diretamente relacionado à matemática, os alunos podem estudar a matemática envolvida em coreografias, programação de efeitos especiais e design de cenografia.

Itinerários Formativos:

No novo Ensino Médio no Brasil, os Itinerários Formativos oferecem oportunidades de personalização do currículo de acordo com os interesses e aptidões dos alunos. O tema "Performance e Espetáculo" pode ser aplicado de várias maneiras nos diferentes itinerários formativos, proporcionando uma abordagem interdisciplinar e prática para o aprendizado. Vou descrever como esse tema pode ser incorporado em três dos principais itinerários formativos:

Itinerário Formativo em Linguagens, Códigos e suas Tecnologias:

1. Artes Cênicas e Visuais: Este itinerário é um ajuste natural para o tema "Performance e Espetáculo". Os alunos podem se envolver em disciplinas de teatro, dança, música e artes visuais. Eles podem participar de oficinas práticas, produzir peças de teatro, coreografias de dança, concertos musicais ou até mesmo instalações de arte performática. Além disso, podem explorar a história das artes cênicas e visuais, bem como a teoria por trás da performance.

2. Comunicação e Mídia: Os alunos interessados em performance podem estudar a comunicação e a mídia relacionadas a espetáculos. Eles podem aprender a criar e produzir conteúdo multimídia, como documentários sobre performances, análises críticas de peças teatrais ou cobertura de eventos culturais. Também podem explorar como as novas mídias digitais impactam a promoção e a difusão de espetáculos.

Itinerário Formativo em Ciências Humanas e Sociais:

1. História e Cultura: Este itinerário oferece a oportunidade de explorar a história da performance e do espetáculo, incluindo a evolução das formas artísticas ao longo do tempo. Os alunos podem investigar como a performance reflete as mudanças culturais e sociais, e como os espetáculos podem ser usados para transmitir mensagens políticas e sociais.

2. Sociologia e Filosofia: Os estudantes podem abordar o tema "Performance e Espetáculo" sob a perspectiva da sociologia e filosofia. Eles podem explorar como a performance molda e é moldada pela sociedade, bem como as questões éticas e filosóficas relacionadas à representação e à identidade em performances.

Itinerário Formativo em Ciência da Natureza e suas Tecnologias:

1. Tecnologia e Inovação: Embora este itinerário tenha um foco principal em ciências naturais, os alunos podem explorar como a tecnologia é usada na produção e difusão de performances. Eles podem estudar os avanços tecnológicos na iluminação cênica, efeitos especiais e transmissões ao vivo de espetáculos.

2. Matemática e Física Aplicada: Os estudantes podem investigar os princípios matemáticos e físicos por trás de efeitos especiais em performances, como acrobacias, projeções holográficas e movimento coreografado. Isso pode incluir a análise de ângulos, trajetórias, forças e velocidades envolvidas em apresentações complexas.

Projetos:

Projeto 1: Produção de um Espetáculo Teatral

Objetivos:

• Compreender os elementos da produção teatral, incluindo cenografia, figurino, iluminação e sonoplastia.
• Aplicar habilidades de colaboração e trabalho em equipe.
• Explorar a expressão artística por meio da atuação.

Descrição: Neste projeto, os alunos colaboram para produzir um espetáculo teatral. Eles escolhem uma peça ou criam um roteiro original, dividem tarefas de produção (cenário, figurino, iluminação, som), ensaiam e apresentam a peça para a comunidade escolar.

Atividades:

1. Escolher uma peça ou desenvolver um roteiro original.
2. Design e construção de cenografia.
3. Criação de figurinos.
4. Planejamento e operação de iluminação e sonoplastia.
5. Ensaios e práticas de atuação.
6. Apresentação do espetáculo para a escola e a comunidade.

Projeto 2: Documentário sobre Performances na Comunidade

Objetivos:

• Explorar como as performances e espetáculos impactam a comunidade.
• Desenvolver habilidades de pesquisa, produção de vídeo e edição.
• Promover a conscientização sobre a importância da cultura local.

Descrição: Neste projeto, os alunos pesquisam e documentam diferentes formas de performance na comunidade. Eles entrevistam artistas locais, registram apresentações e criam um documentário que destaca o papel da performance na cultura local.

Atividades:

1. Pesquisa de performances na comunidade.
2. Entrevistas com artistas locais.
3. Registro de apresentações em vídeo.
4. Edição e produção do documentário.
5. Apresentação do documentário para a comunidade.

Projeto 3: Performance de Dança Coreografada

Objetivos:

• Explorar a dança como uma forma de expressão artística.
• Desenvolver habilidades de coreografia e movimento.
• Apresentar uma performance coreografada para os colegas.

Descrição: Neste projeto, os alunos aprendem sobre diferentes estilos de dança e trabalham juntos para criar uma coreografia original. Eles praticam movimentos e expressão corporal e apresentam sua performance coreografada para os colegas.

Atividades:

1. Estudo de diferentes estilos de dança.
2. Desenvolvimento de uma coreografia original.
3. Ensaios e práticas de dança.
4. Apresentação da performance para os colegas e discussão crítica.

Projeto 4: Análise Crítica de uma Peça de Teatro

Objetivos:

• Desenvolver habilidades de análise crítica de performances teatrais.
• Explorar como elementos como cenografia, figurino e atuação contribuem para a experiência teatral.
• Escrever uma crítica teatral.

Descrição: Neste projeto, os alunos assistem a uma peça de teatro e analisam criticamente todos os aspectos da produção, desde o cenário até as atuações. Eles escrevem uma crítica teatral detalhada, destacando os pontos fortes e fracos da performance.

Atividades:

1. Escolha e assista a uma peça de teatro local.
2. Análise crítica da produção, incluindo cenografia, figurino, iluminação, sonoplastia e atuação.
3. Escrita de uma crítica teatral.
4. Discussão e compartilhamento de críticas na sala de aula.

Lembrando que essas são sugestões iniciais e que a flexibilidade do novo Ensino Médio permite a adaptação desses projetos de acordo com os objetivos de aprendizado específicos e os interesses dos alunos. Além disso, a interdisciplinaridade pode ser uma abordagem valiosa para explorar o tema "Performance e Espetáculo" de maneira mais ampla e rica.

Cursos:

Curso 1: "Artes Cênicas: Expressão e Transformação"

Ementa: Este curso aborda a arte das performances cênicas, incluindo teatro, dança e ópera, destacando sua evolução histórica e influência na cultura. Explora os elementos-chave das performances, como cenografia, figurino e interpretação, e incentiva a criação de performances originais.

Objetivos:

• Compreender as bases históricas das artes cênicas.
• Desenvolver competências na análise crítica de performances.
• Estimular a criatividade na produção de performances originais.

Competências e Habilidades:

• Identificar e analisar os elementos-chave das performances cênicas.
• Aplicar conhecimentos históricos para contextualizar as produções artísticas.
• Desenvolver habilidades de atuação e expressão corporal.
• Produzir e apresentar performances cênicas originais.

Conteúdo:

1. História das Artes Cênicas.
2. Elementos da Produção Teatral.
3. Análise Crítica de Performances.
4. Técnicas de Atuação.
5. Criação e Encenação de Performance Original.

Metodologia: O curso combina palestras teóricas com atividades práticas. Os alunos assistirão a peças de teatro, participarão de oficinas de interpretação e coreografia, analisarão performances e desenvolverão uma performance cênica original como projeto final.

Estimativa: Duração: 12 semanas Carga Horária: 48 horas

Referências Bibliográficas:

1. "História do Teatro" de Oscar Brockett.
2. "A Arte da Dança" de Isadora Duncan.
3. "Interpretação Teatral" de Constantin Stanislavski.

Curso 2: "Performance e Cultura: Impacto e Significado"

Ementa: Neste curso, exploramos o impacto das performances artísticas na cultura e na sociedade. Investigamos como performances refletem e influenciam questões sociais, políticas e culturais e analisamos performances históricas e contemporâneas.

Objetivos:

• Compreender o papel das performances na cultura e na sociedade.
• Analisar criticamente performances à luz de questões sociais e políticas.
• Explorar o impacto da performance na cultura popular.

Competências e Habilidades:

• Analisar performances sob uma perspectiva cultural e social.
• Discutir o papel da arte na mudança social e política.
• Reconhecer o impacto de artistas e performances na cultura popular.

Conteúdo:

1. Performance e Identidade de Gênero.
2. Performances Políticas e Sociais.
3. A Influência de Ícones Pop na Performance.
4. Performance como Forma de Ativismo.
5. Performances na Mídia e na Cultura de Massa.

Metodologia: O curso envolve discussões, análises críticas de performances, estudos de caso e projetos que abordam questões sociais e políticas através da performance artística.

Estimativa: Duração: 10 semanas Carga Horária: 40 horas

Referências Bibliográficas:

1. "Performative Acts and Gender Constitution" de Judith Butler.
2. "Theater of the Oppressed" de Augusto Boal.
3. "The Cultural Politics of Emotion" de Sara Ahmed.

Curso 3: "Performance e Tecnologia: Fronteiras da Expressão Artística"

Ementa: Neste curso, exploramos a interseção entre performance e tecnologia. Investigamos como a tecnologia transformou a criação e a experiência de performances ao vivo, incluindo performances digitais, realidade virtual e transmissões ao vivo.

Objetivos:

• Compreender o uso da tecnologia na performance artística.
• Explorar as implicações da tecnologia para a criação e a apreciação de performances.
• Criar e apresentar performances digitais.

Competências e Habilidades:

• Utilizar ferramentas tecnológicas na produção de performances.
• Analisar performances digitais e experiências interativas.
• Criar e apresentar performances digitais.

Conteúdo:

1. Tecnologia na Criação Artística.
2. Performances Digitais Interativas.
3. Realidade Virtual e Realidade Aumentada.
4. Transmissões ao Vivo de Performances.
5. Criando uma Performance Digital.

Metodologia: O curso envolve exploração prática de tecnologias e ferramentas de performance digital, análises de performances tecnológicas e a criação de uma performance digital como projeto final.

Estimativa: Duração: 12 semanas Carga Horária: 48 horas

Referências Bibliográficas:

1. "The Digital Performance" de Steve Dixon.
2. "Performance and Technology" de Chris Salter.
3. "Virtual Theatres: An Introduction" de Gabriella Giannachi.

Curso 4: "Performance e Comunicação: Expressão em Mídias Digitais"

Ementa: Neste curso, exploramos como as performances artísticas se relacionam com a comunicação em mídias digitais. Investigamos como artistas usam plataformas digitais para criar, compartilhar e promover suas performances.

Objetivos:

• Compreender como as mídias digitais impactam a promoção de performances.
• Explorar a criação de conteúdo multimídia relacionado a performances.
• Aplicar estratégias de marketing para performances.

Competências e Habilidades:

• Criar e promover conteúdo multimídia relacionado a performances.
• Utilizar mídias sociais e marketing digital para promover performances.
• Analisar como as plataformas digitais influenciam a cultura de performances.

Conteúdo:

1. Mídias Sociais e Performance Artística.
2. Criação de Conteúdo Multimídia para Promover Performances.
3. Estratégias de Marketing Digital para Artistas.
4. Transmissões ao Vivo e Performances Online.
5. Impacto das Mídias Digitais na Cultura de Performances.

Metodologia: O curso envolve a criação de conteúdo multimídia, análise de estratégias de marketing digital, participação em transmissões ao vivo e um projeto de promoção de uma performance.

Estimativa: Duração: 10 semanas Carga Horária: 40 horas

Referências Bibliográficas:

1. "The New Rules of Marketing & PR" de David Meerman Scott.
2. "Social Media Marketing" de Tracy L. Tuten e Michael R. Solomon.
3. "Conteúdo S.A." de Joe Pulizzi.

Eletivas:

Disciplina Eletiva 1: "Performance na Cultura Pop"

Ementa: Esta disciplina explora a presença e influência da performance na cultura popular contemporânea. Analisamos ícones da música, cinema e entretenimento e como suas performances impactam a sociedade. Examinamos as técnicas de comunicação e expressão utilizadas por artistas populares.

Objetivos:

• Compreender a relação entre performance e cultura pop.
• Analisar as estratégias de artistas populares para envolver o público.
• Explorar o impacto da cultura pop nas percepções sociais.

Competências e Habilidades:

• Analisar performances de artistas populares.
• Compreender técnicas de comunicação e expressão na cultura pop.
• Identificar tendências culturais influenciadas pela cultura pop.

Conteúdo:

1. Performance na Música Pop.
2. Performance em Filmes e Televisão.
3. Ícones da Cultura Pop e sua Influência.
4. Análise de Videoclipes e Shows ao Vivo.
5. Impacto da Cultura Pop na Sociedade.

Metodologia: A disciplina envolve análise de videoclipes, filmes e shows ao vivo, discussões em sala de aula, apresentações de alunos e um projeto final de análise de uma performance icônica da cultura pop.

Estimativa: Duração: 10 semanas Carga Horária: 40 horas

Referências Bibliográficas:

1. "The Pop Performer" de Paul McDonald.
2. "Performance, Iconography, Reception" de Beth Johnson.
3. "Performance and Popular Music" de Ian Inglis.

Disciplina Eletiva 2: "Performance e Ativismo"

Ementa: Nesta disciplina, investigamos como a performance artística pode ser uma forma de ativismo político e social. Analisamos performances que abordam questões sociais e políticas e exploramos o impacto das artes na mudança social.

Objetivos:

• Compreender o papel da performance no ativismo.
• Analisar performances que tratam de questões sociais e políticas.
• Explorar como as artes podem impactar a sociedade e a política.

Competências e Habilidades:

• Analisar performances políticas e sociais.
• Identificar estratégias de atuação e expressão em performances ativistas.
• Compreender a relação entre a arte e a mudança social.

Conteúdo:

1. Arte e Ativismo: Teoria e História.
2. Performances Ativistas Contemporâneas.
3. Representação de Questões Sociais em Performance.
4. Impacto das Performances na Mudança Social.
5. Criação de uma Performance de Ativismo.

Metodologia: A disciplina envolve leituras críticas, análise de performances ativistas, discussões em sala de aula e a criação de uma performance de ativismo como projeto final.

Estimativa: Duração: 12 semanas Carga Horária: 48 horas

Referências Bibliográficas:

1. "The Activist's Handbook" de Randy Shaw.
2. "Performance, Politics and Activism" de Peter Lichtenfels.
3. "Art and Social Change" de Willard B. Moore.

Disciplina Eletiva 3: "Performance Digital: Criatividade e Tecnologia"

Ementa: Nesta disciplina, exploramos a interseção entre performance artística e tecnologia digital. Investigamos como artistas usam tecnologia para criar performances digitais interativas e analisamos os efeitos da tecnologia na expressão artística.

Objetivos:

• Compreender o uso da tecnologia na criação de performances digitais.
• Explorar as possibilidades da performance digital interativa.
• Analisar como a tecnologia afeta a experiência da performance.

Competências e Habilidades:

• Utilizar ferramentas tecnológicas na criação de performances digitais.
• Analisar performances digitais e interativas.
• Compreender o impacto da tecnologia na performance artística.

Conteúdo:

1. Tecnologia na Criação Artística Digital.
2. Performance Digital Interativa.
3. Realidade Virtual e Realidade Aumentada em Performances.
4. Análise de Performances Digitais.
5. Criação de uma Performance Digital Interativa.

Metodologia: A disciplina envolve experimentação prática com tecnologias, análises críticas de performances digitais, discussões em sala de aula e a criação de uma performance digital interativa como projeto final.

Estimativa: Duração: 10 semanas Carga Horária: 40 horas

Referências Bibliográficas:

1. "Digital Performance" de Steve Dixon.
2. "Performing Digital" de Gabriella Giannachi.
3. "New Realities in the Arts" de Susan Broadhurst.

Disciplina Eletiva 4: "Performance e Mídias Sociais"

Ementa: Nesta disciplina, investigamos como artistas usam as mídias sociais para criar, promover e compartilhar performances. Analisamos o impacto das plataformas digitais na promoção da performance artística.

Objetivos:

• Compreender a influência das mídias sociais na promoção de performances.
• Explorar estratégias de marketing digital para artistas.
• Aplicar o conhecimento para criar e promover performances nas mídias sociais.

Competências e Habilidades:

• Criar conteúdo multimídia para promover performances.
• Utilizar mídias sociais e estratégias de marketing digital.
• Analisar o impacto das plataformas digitais na promoção de performances.

Conteúdo:

1. Mídias Sociais e Performance Artística.
2. Criação de Conteúdo Multimídia para Promover Performances.
3. Estratégias de Marketing Digital para Artistas.
4. Performances ao Vivo nas Mídias Sociais.
5. Impacto das Mídias Sociais na Promoção de Performances.

Metodologia: A disciplina envolve a criação de conteúdo para mídias sociais, análise de estratégias de marketing digital, participação em transmissões ao vivo e um projeto de promoção de uma performance nas mídias sociais como projeto final.

Estimativa: Duração: 12 semanas Carga Horária: 48 horas

Referências Bibliográficas:

1. "Social Media Marketing" de Tracy L. Tuten e Michael R. Solomon.
2. "Conteúdo S.A." de Joe Pulizzi.
3. "The New Rules of Marketing & PR" de David Meerman Scott.

Planejamentos:

Planejamento 1: "Explorando a Performance Cênica"

Justificativa: Este planejamento visa introduzir os alunos ao mundo da performance cênica, uma forma artística rica e multifacetada. A compreensão das performances cênicas desenvolve a apreciação da arte ao vivo e ajuda os alunos a reconhecer a importância da expressão artística.

Objetivos/Competências a serem Desenvolvidas:

• Desenvolver a competência de apreciação e análise crítica de performances cênicas.
• Compreender os elementos-chave da produção teatral, como cenografia, figurino e interpretação.
• Promover a expressão e comunicação criativa.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

1. Elementos da Produção Teatral.
2. Análise de Peças de Teatro.
3. Interpretação e Expressão Cênica.
4. Criação e Encenação de uma Peça Teatral.

Procedimentos Metodológicos:

• Leitura crítica e discussão de peças de teatro.
• Visitas a teatros locais para assistir a produções ao vivo.
• Oficinas de interpretação e prática de encenação.
• Criação e apresentação de uma peça teatral.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

• Avaliação de participação nas discussões e análises de peças.
• Avaliação da performance individual e coletiva na encenação da peça.
• Apresentação da peça teatral como projeto final.

Competências e Habilidades da BNCC:

• Competência de apreciação artística.
• Habilidades de análise crítica.
• Competência de expressão e comunicação.

Metodologia: A metodologia combina a análise crítica, a experiência prática e a criação artística, proporcionando aos alunos uma compreensão holística da performance cênica.

Estimativas: Duração: 10 semanas Carga Horária: 40 horas

Referências Bibliográficas:

1. "História do Teatro" de Oscar Brockett.
2. "A Arte da Interpretação" de Constantin Stanislavski.
3. Peças teatrais selecionadas.

Planejamento 2: "Performances e Ativismo: Arte que Transforma"

Justificativa: Este planejamento explora a interseção entre performance artística e ativismo político e social. Ele incentiva os alunos a reconhecer o poder da arte como uma ferramenta de mudança social.

Objetivos/Competências a serem Desenvolvidas:

• Compreender o papel da performance na expressão de questões sociais e políticas.
• Analisar criticamente performances que abordam questões sociais e políticas.
• Explorar como as artes podem impactar a sociedade e a política.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

1. Arte e Ativismo: Teoria e História.
2. Performances Ativistas Contemporâneas.
3. Representação de Questões Sociais em Performance.
4. Impacto das Performances na Mudança Social.

Procedimentos Metodológicos:

• Leitura crítica de teorias sobre arte e ativismo.
• Análise de performances ativistas contemporâneas.
• Criação de uma performance de ativismo como projeto final.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

• Avaliação da participação nas discussões e análises de performances ativistas.
• Avaliação da performance de ativismo criada pelos alunos como projeto final.

Competências e Habilidades da BNCC:

• Competência de apreciação artística.
• Habilidades de análise crítica.
• Competência de expressão e comunicação.
• Capacidade de reconhecer o papel da arte na sociedade.

Metodologia: A metodologia inclui análise crítica, discussão teórica e prática de criação artística para envolver os alunos no ativismo artístico.

Estimativas: Duração: 12 semanas Carga Horária: 48 horas

Referências Bibliográficas:

1. "The Activist's Handbook" de Randy Shaw.
2. "Performance, Politics and Activism" de Peter Lichtenfels.
3. Performances ativistas contemporâneas.

Planejamento 3: "Performance Digital: Explorando Novas Fronteiras Artísticas"

Justificativa: Este planejamento aborda a interseção entre performance artística e tecnologia digital, destacando como artistas usam a tecnologia para criar performances digitais interativas e imersivas.

Objetivos/Competências a serem Desenvolvidas:

• Compreender o uso da tecnologia na criação de performances digitais.
• Explorar as possibilidades da performance digital interativa.
• Analisar como a tecnologia afeta a experiência da performance.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

1. Tecnologia na Criação Artística Digital.
2. Performance Digital Interativa.
3. Realidade Virtual e Realidade Aumentada em Performances.
4. Análise de Performances Digitais.

Procedimentos Metodológicos:

• Experimentação prática com tecnologias digitais.
• Análise crítica de performances digitais.
• Criação de uma performance digital interativa como projeto final.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

• Avaliação da participação e experimentação prática com tecnologias digitais.
• Avaliação da análise crítica de performances digitais.
• Avaliação da performance digital interativa criada pelos alunos como projeto final.

Competências e Habilidades da BNCC:

• Competência de apreciação artística.
• Habilidades de análise crítica.
• Competência de expressão e comunicação.
• Capacidade de utilizar tecnologias de forma criativa.

Metodologia: A metodologia envolve experimentação prática, análise crítica e criação artística, permitindo que os alunos explorem novas fronteiras artísticas.

Estimativas: Duração: 10 semanas Carga Horária: 40 horas

Referências Bibliográficas:

1. "Digital Performance" de Steve Dixon.
2. "Performing Digital" de Gabriella Giannachi.
3. Performances digitais contemporâneas.

Planejamento 4: "Performance nas Mídias Sociais: Arte e Comunicação Digital"

Justificativa: Este planejamento aborda como as mídias sociais têm impactado a promoção, compartilhamento e criação de performances artísticas. Ele incentiva os alunos a reconhecer o papel das mídias sociais na promoção da performance artística.

Objetivos/Competências a serem Desenvolvidas:

• Compreender a influência das mídias sociais na promoção de performances.
• Explorar estratégias de marketing digital para artistas.
• Aplicar o conhecimento para criar e promover performances nas mídias sociais.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

1. Mídias Sociais e Performance Artística.
2. Criação de Conteúdo Multimídia para Promover Performances.
3. Estratégias de Marketing Digital para Artistas.
4. Performances ao Vivo nas Mídias Sociais.

Procedimentos Metodológicos:

• Criação de conteúdo multimídia para mídias sociais.
• Análise de estratégias de marketing digital.
• Participação em transmissões ao vivo.
• Projeto de promoção de uma performance nas mídias sociais.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

• Avaliação da participação e criação de conteúdo para mídias sociais.
• Avaliação da análise de estratégias de marketing digital.
• Avaliação do projeto de promoção de uma performance nas mídias sociais como projeto final.

Competências e Habilidades da BNCC:

• Competência de apreciação artística.
• Habilidades de análise crítica.
• Competência de expressão e comunicação.
• Capacidade de utilizar mídias sociais de forma eficaz.

Metodologia: A metodologia inclui a criação de conteúdo, análise de estratégias de marketing digital e participação ativa nas mídias sociais, preparando os alunos para promover suas próprias performances.

Estimativas: Duração: 12 semanas Carga Horária: 48 horas

Referências Bibliográficas:

1. "Social Media Marketing" de Tracy L. Tuten e Michael R. Solomon.
2. "Conteúdo S.A." de Joe Pulizzi.
3. "The New Rules of Marketing & PR" de David Meerman Scott.

Exercícios:

Questão 1: O que é a performance artística?

a) Uma forma de esporte competitivo.

b) Uma representação teatral de uma história.

c) Uma apresentação ao vivo que combina elementos de arte, expressão e comunicação.

d) Uma série de músicas tocadas em um concerto.

e) Uma técnica de pintura.

Resposta: c) Uma apresentação ao vivo que combina elementos de arte, expressão e comunicação.

Comentário: A performance artística é uma forma de expressão ao vivo que envolve a combinação de elementos artísticos para comunicar uma mensagem ou criar uma experiência única para o público.

Questão 2: Qual é o objetivo da análise crítica de uma performance?

a) Destacar os erros e falhas na performance.

b) Celebrar o talento do artista.

c) Compreender a mensagem e os elementos da performance.

d) Descrever as roupas usadas na performance.

e) Ignorar a performance completamente.

Resposta: c) Compreender a mensagem e os elementos da performance.

Comentário: A análise crítica de uma performance visa aprofundar a compreensão da mensagem, das técnicas e dos elementos da performance.

Questão 3: Qual é a principal diferença entre o teatro tradicional e a performance?

a) O teatro tradicional é sempre silencioso, enquanto a performance é barulhenta.

b) A performance não tem um roteiro ou script fixo, ao contrário do teatro tradicional.

c) O teatro tradicional é apenas para adultos, enquanto a performance é para todas as idades.

d) No teatro tradicional, não há atores, apenas dançarinos.

e) O teatro tradicional não tem plateia.

Resposta: b) A performance não tem um roteiro ou script fixo, ao contrário do teatro tradicional.

Comentário: A performance é frequentemente caracterizada pela ausência de um roteiro fixo, permitindo maior improvisação e experimentação por parte dos artistas.

Questão 4: Qual é um exemplo de uma forma de performance cênica?

a) Uma exposição de pintura em uma galeria de arte.

b) Um filme de ação no cinema.

c) Uma apresentação de dança contemporânea.

d) Um livro de poesia.

e) Um concerto de música clássica.

Resposta: c) Uma apresentação de dança contemporânea.

Comentário: A dança é uma forma de performance cênica que envolve a expressão do corpo por meio de movimentos coreografados.

Questão 5: Qual é a importância da iluminação em uma performance teatral?

a) Apenas para economizar energia elétrica.

b) A iluminação não tem importância em uma performance teatral.

c) Para destacar os atores e cenários, criar atmosfera e direcionar a atenção do público.

d) Para cegar o público.

e) Para tornar a performance inaudível.

Resposta: c) Para destacar os atores e cenários, criar atmosfera e direcionar a atenção do público.

Comentário: A iluminação desempenha um papel fundamental na criação da atmosfera e na focalização da atenção do público em uma performance teatral.

Questão 6: Qual é a relação entre a performance artística e a cultura?

a) Não há relação entre a performance artística e a cultura.

b) A performance artística não é afetada pela cultura.

c) A performance artística reflete e influencia a cultura de uma sociedade.

d) A cultura é irrelevante na performance artística.

e) A performance artística é estática e não muda com o tempo.

Resposta: c) A performance artística reflete e influencia a cultura de uma sociedade.

Comentário: A performance artística frequentemente reflete os valores, as crenças e as questões sociais de uma cultura e, ao mesmo tempo, pode influenciar a cultura.

Questão 7: O que é uma performance interdisciplinar?

a) Uma performance em que os artistas não se comunicam entre si.

b) Uma performance que envolve apenas música e dança.

c) Uma performance que combina elementos de diferentes disciplinas artísticas.

d) Uma performance sem um público.

e) Uma performance que ocorre em apenas um local.

Resposta: c) Uma performance que combina elementos de diferentes disciplinas artísticas.

Comentário: Uma performance interdisciplinar combina elementos de diferentes disciplinas artísticas, como música, dança, teatro e artes visuais, para criar uma experiência única.

Questão 8: Qual é a diferença entre performance digital e performance ao vivo?

a) Não há diferença entre performance digital e performance ao vivo.

b) A performance digital não envolve tecnologia, enquanto a performance ao vivo depende de tecnologia.

c) A performance digital ocorre apenas na internet, enquanto a performance ao vivo acontece em teatros.

d) A performance digital é gravada, enquanto a performance ao vivo é apresentada em tempo real.

e) A performance ao vivo é apenas para adultos, enquanto a performance digital é para todas as idades.

Resposta: d) A performance digital é gravada, enquanto a performance ao vivo é apresentada em tempo real.

Comentário: A principal diferença entre performance digital e ao vivo é que a performance digital é pré-gravada e pode ser reproduzida, enquanto a performance ao vivo é apresentada em tempo real diante de um público.

Questão 9: O que é uma performance de rua?

a) Uma performance realizada em um palco em um teatro.

b) Uma performance que acontece nas calçadas ou espaços públicos.

c) Uma performance exclusivamente musical.

d) Uma performance de circo.

e) Uma performance silenciosa.

Resposta: b) Uma performance que acontece nas calçadas ou espaços públicos.

Comentário: As performances de rua são apresentações artísticas que ocorrem em espaços públicos, como calçadas, praças e parques, muitas vezes para um público casual que passa pelo local.

Questão 10: Qual é o papel das mídias sociais na promoção de performances artísticas?

a) As mídias sociais não têm impacto na promoção de performances.

b) As mídias sociais são usadas apenas para fins pessoais, não profissionais.

c) As mídias sociais são uma ferramenta eficaz para promover e compartilhar performances com um público global.

d) As mídias sociais são usadas apenas para transmitir esportes.

e) As mídias sociais são usadas apenas para reclamações.

Resposta: c) As mídias sociais são uma ferramenta eficaz para promover e compartilhar performances com um público global.

Comentário: As mídias sociais desempenham um papel significativo na promoção de performances artísticas, permitindo que artistas alcancem públicos globais e compartilhem seu trabalho de maneira eficaz.

Questão 11: O que é uma performance de vanguarda?

a) Uma performance que segue estritamente as convenções tradicionais.

b) Uma performance que ocorre apenas nas escolas.

c) Uma performance que desafia as normas convencionais e experimenta novas formas de expressão.

d) Uma performance que envolve apenas música clássica.

e) Uma performance que acontece em teatros renomados.

Resposta: c) Uma performance que desafia as normas convencionais e experimenta novas formas de expressão.

Comentário: As performances de vanguarda são conhecidas por desafiar as normas tradicionais, muitas vezes experimentando novas formas de expressão e conceitos artísticos.

Questão 12: O que é a "quarta parede" no teatro?

a) Uma parede que separa o palco da plateia.

b) A parede de fundo do cenário.

c) A parede onde os atores se preparam antes de entrar em cena.

d) A barreira imaginária entre os atores e o público.

e) A parede onde são projetadas imagens durante a performance.

Resposta: d) A barreira imaginária entre os atores e o público.

Comentário: A "quarta parede" é uma barreira imaginária que separa os atores do público em uma performance teatral, e quebrá-la ocorre quando os atores interagem diretamente com o público.

Questão 13: Qual é o objetivo principal de uma performance de dança contemporânea?

a) Fazer movimentos de dança complexos e desafiadores.

b) Narrar uma história por meio da dança.

c) Explorar novas abordagens à dança, frequentemente desafiando convenções tradicionais.

d) Reproduzir coreografias clássicas.

e) Dançar em estilos tradicionais apenas.

Resposta: c) Explorar novas abordagens à dança, frequentemente desafiando convenções tradicionais.

Comentário: A dança contemporânea se concentra em explorar novas abordagens à dança, muitas vezes desafiando as convenções tradicionais e experimentando com movimentos e expressão.

Questão 14: Qual é o papel das performances artísticas na conscientização de questões sociais?

a) As performances artísticas não têm impacto na conscientização de questões sociais.

b) As performances artísticas são apenas para entretenimento, não para conscientização.

c) As performances artísticas podem destacar questões sociais, provocar discussões e inspirar ação.

d) As performances artísticas são exclusivamente sobre questões políticas.

e) As performances artísticas não podem ser usadas para conscientização.

Resposta: c) As performances artísticas podem destacar questões sociais, provocar discussões e inspirar ação.

Comentário: As performances artísticas têm o potencial de destacar questões sociais e provocar discussões significativas, muitas vezes inspirando ação e mudança.

Questão 15: O que é uma performance de rua "site-specific"?

a) Uma performance que ocorre apenas em espaços fechados.

b) Uma performance que acontece em locais específicos, incorporando características únicas desse local.

c) Uma performance que ocorre apenas em locais famosos.

d) Uma performance que não tem um local específico.

e) Uma performance que não é apropriada para o público.

Resposta: b) Uma performance que acontece em locais específicos, incorporando características únicas desse local.

Comentário: As performances de rua "site-specific" são projetadas para locais específicos, muitas vezes incorporando elementos únicos desse local em sua execução.

Questão 16: Qual é o papel do figurino em uma performance?

a) O figurino não tem importância em uma performance.

b) O figurino é usado apenas para proteger os atores.

c) O figurino ajuda a caracterizar os personagens e a criar a atmosfera da performance.

d) O figurino é usado apenas para ocultar os atores.

e) O figurino é apenas um acessório.

Resposta: c) O figurino ajuda a caracterizar os personagens e a criar a atmosfera da performance.

Comentário: O figurino desempenha um papel essencial na caracterização dos personagens e na criação da atmosfera da performance.

Questão 17: Qual é a principal função da maquiagem em uma performance teatral?

a) Tornar os atores irreconhecíveis.

b) Destacar as características faciais dos atores.

c) Disfarçar os figurinos.

d) Não há necessidade de maquiagem em uma performance teatral.

e) Apenas para entretenimento da equipe técnica.

Resposta: b) Destacar as características faciais dos atores.

Comentário: A maquiagem teatral é usada para destacar as características faciais dos atores e garantir que suas expressões sejam visíveis ao público.

Questão 18: Qual é a principal diferença entre a performance digital e a performance ao vivo?

a) Não há diferença entre performance digital e performance ao vivo.

b) A performance digital não envolve tecnologia, enquanto a performance ao vivo depende de tecnologia.

c) A performance digital ocorre apenas na internet, enquanto a performance ao vivo acontece em teatros.

d) A performance digital é gravada, enquanto a performance ao vivo é apresentada em tempo real.

e) A performance ao vivo é apenas para adultos, enquanto a performance digital é para todas as idades.

Resposta: d) A performance digital é gravada, enquanto a performance ao vivo é apresentada em tempo real.

Comentário: A principal diferença entre performance digital e ao vivo é que a performance digital é pré-gravada e pode ser reproduzida, enquanto a performance ao vivo é apresentada em tempo real diante de um público.

Questão 19: Qual é o objetivo da crítica de arte em relação à performance?

a) Elogiar todas as performances sem exceção.

b) Destacar apenas os aspectos negativos da performance.

c) Oferecer uma avaliação equilibrada e informada da performance.

d) Ignorar completamente a performance.

e) Enfatizar apenas a aparência física dos artistas.

Resposta: c) Oferecer uma avaliação equilibrada e informada da performance.

Comentário: A crítica de arte visa oferecer uma avaliação equilibrada e informada da performance, destacando tanto aspectos positivos quanto negativos.

Questão 20: Qual é a relação entre a performance artística e a cultura de uma sociedade?

a) As performances artísticas não têm relação com a cultura de uma sociedade.

b) A cultura de uma sociedade não é influenciada pela performance artística.

c) A performance artística reflete e influencia a cultura de uma sociedade.

d) A cultura de uma sociedade não é importante na performance artística.

e) A performance artística é estática e não muda com o tempo.

Resposta: c) A performance artística reflete e influencia a cultura de uma sociedade.

Comentário: A performance artística frequentemente reflete os valores, as crenças e as questões sociais de uma cultura e, ao mesmo tempo, pode influenciar a cultura.

Questão 21: O que é a "performance ao vivo"?

a) Uma apresentação gravada em vídeo.

b) Uma apresentação de teatro que ocorre em um estúdio de gravação.

c) Uma apresentação que acontece em tempo real diante de um público.

d) Uma apresentação apenas para a equipe técnica.

e) Uma apresentação apenas para um público online.

Resposta: c) Uma apresentação que acontece em tempo real diante de um público.

Comentário: A "performance ao vivo" é uma apresentação que ocorre em tempo real diante de um público, não sendo pré-gravada.

Questão 22: Qual é a importância da iluminação em uma performance teatral?

a) Apenas para economizar energia elétrica.

b) A iluminação não tem importância em uma performance teatral.

c) Para destacar os atores e cenários, criar atmosfera e direcionar a atenção do público.

d) Para cegar o público. e) Para tornar a performance inaudível.

Resposta: c) Para destacar os atores e cenários, criar atmosfera e direcionar a atenção do público.

Comentário: A iluminação desempenha um papel fundamental na criação da atmosfera e na focalização da atenção do público em uma performance teatral.

Questão 23: Qual é o papel da música em uma performance teatral?

a) A música não é usada em performances teatrais.

b) Apenas para entreter o público antes da performance começar.

c) A música ajuda a criar atmosfera, destacar emoções e dar ritmo à ação da peça.

d) A música é usada apenas para acompanhar a dança.

e) A música não é relevante para o teatro.

Resposta: c) A música ajuda a criar atmosfera, destacar emoções e dar ritmo à ação da peça.

Comentário: A música desempenha um papel importante na criação de atmosfera e no reforço das emoções e da ação em uma performance teatral.

Questão 24: O que é uma performance de rua "improvisada"?

a) Uma performance que segue um roteiro cuidadosamente ensaiado.

b) Uma performance que envolve apenas músicos de rua.

c) Uma performance que acontece sem ensaios ou preparação prévia.

d) Uma performance que só pode ocorrer à noite.

e) Uma performance que envolve apenas dançarinos.

Resposta: c) Uma performance que acontece sem ensaios ou preparação prévia.

Comentário: Uma performance de rua "improvisada" é uma apresentação que acontece sem ensaios ou preparação prévia, muitas vezes de forma espontânea.

Questão 25: Qual é o objetivo das mídias sociais na promoção de performances artísticas?

a) As mídias sociais não têm impacto na promoção de performances.

b) As mídias sociais são usadas apenas para fins pessoais, não profissionais.

c) As mídias sociais são uma ferramenta eficaz para promover e compartilhar performances com um público global.

d) As mídias sociais são usadas apenas para transmitir esportes.

e) As mídias sociais são usadas apenas para reclamações.

Resposta: c) As mídias sociais são uma ferramenta eficaz para promover e compartilhar performances com um público global.

Comentário: As mídias sociais desempenham um papel significativo na promoção de performances artísticas, permitindo que artistas alcancem públicos globais e compartilhem seu trabalho de maneira eficaz.

Questão 1: Qual das seguintes disciplinas se relaciona diretamente com o estudo de performances e espetáculos? a) Matemática b) Biologia c) Artes Cênicas d) Geografia e) Química

Resposta Comentada: c) Artes Cênicas. Esta disciplina está diretamente relacionada ao estudo de performances e espetáculos, incluindo teatro, dança e ópera.

Questão 2: O que é uma característica fundamental da performance ao vivo? a) Pode ser reproduzida exatamente da mesma maneira em cada apresentação. b) Envolve a interação do público através das mídias sociais. c) Permite a edição de erros após a apresentação. d) Não requer ensaio prévio. e) É única e efêmera, não pode ser reproduzida da mesma maneira.

Resposta Comentada: e) É única e efêmera, não pode ser reproduzida da mesma maneira. Uma característica fundamental da performance ao vivo é que ela é única e ocorre em tempo real, não podendo ser reproduzida exatamente da mesma forma em cada apresentação.

Questão 3: Qual é a importância da cenografia em uma produção teatral? a) A cenografia não é relevante em produções teatrais. b) Apenas adiciona custos desnecessários às produções. c) Contribui para criar o ambiente e o contexto da história. d) Foca apenas na iluminação da peça. e) É responsável pela direção do espetáculo.

Resposta Comentada: c) Contribui para criar o ambiente e o contexto da história. A cenografia desempenha um papel fundamental em produções teatrais, ajudando a criar o ambiente e o contexto da história, o que é essencial para a compreensão e a imersão do público na trama.

Questão 4: Qual dos seguintes não é um exemplo de performance ativista? a) Uma dança contemporânea que aborda questões de gênero. b) Uma peça de teatro que critica a política governamental. c) Uma comédia stand-up que satiriza a cultura popular. d) Uma apresentação de rua que defende a justiça social. e) Um espetáculo de dança clássica.

Resposta Comentada: e) Um espetáculo de dança clássica. Enquanto as outras opções mencionam formas de performance ativista, o espetáculo de dança clássica não tem, necessariamente, uma intenção ativista. É uma forma de arte que pode ser apreciada por seu valor estético e técnico.

Questão 5: O que é a realidade virtual em performances? a) Um tipo de performance que ocorre no mundo real. b) Uma técnica de performance que envolve a participação ativa da plateia. c) Uma forma de arte performática que utiliza tecnologia para criar ambientes virtuais. d) Uma técnica de improvisação teatral. e) Um gênero de ópera.

Resposta Comentada: c) Uma forma de arte performática que utiliza tecnologia para criar ambientes virtuais. A realidade virtual em performances envolve a utilização de tecnologia para criar ambientes virtuais imersivos que os artistas e o público podem explorar.

Questão 6: Qual é a importância das mídias sociais na promoção de performances artísticas? a) Elas não têm impacto na promoção de performances. b) As mídias sociais são apenas usadas para compartilhar fotos pessoais. c) Elas não podem ser usadas para promover performances. d) As mídias sociais desempenham um papel crucial na promoção, compartilhamento e engajamento do público com performances artísticas. e) As mídias sociais são úteis apenas para políticos.

Resposta Comentada: d) As mídias sociais desempenham um papel crucial na promoção, compartilhamento e engajamento do público com performances artísticas. As mídias sociais são ferramentas poderosas para promover performances e interagir com o público, alcançando uma audiência global.

Questão 7: Qual é o termo utilizado para descrever a prática de criar performances sem um roteiro prévio, onde os artistas improvisam no momento? a) Encenação. b) Ensaio. c) Coreografia. d) Improvisação. e) Cenografia.

Resposta Comentada: d) Improvisação. A improvisação é a prática de criar performances no momento, sem um roteiro prévio, permitindo que os artistas expressem criatividade e espontaneidade.

Questão 8: Qual é a importância da iluminação em performances teatrais? a) Apenas serve para iluminar o palco. b) Não desempenha um papel significativo em performances teatrais. c) Contribui para criar atmosfera, destacar personagens e direcionar a atenção do público. d) Apenas aumenta os custos da produção. e) É responsável pela direção da peça.

Resposta Comentada: c) Contribui para criar atmosfera, destacar personagens e direcionar a atenção do público. A iluminação desempenha um papel fundamental em performances teatrais, contribuindo para criar a atmosfera, destacar personagens e direcionar a atenção do público para elementos importantes do espetáculo.

Questão 9: Quando uma performance é efêmera, o que isso significa? a) Que ela nunca aconteceu. b) Que é uma performance longa e cansativa. c) Que é única e não pode ser reproduzida da mesma maneira. d) Que é chata e sem interesse. e) Que é uma performance muito curta.

Resposta Comentada: c) Que é única e não pode ser reproduzida da mesma maneira. Quando uma performance é efêmera, isso significa que ela é única e ocorre em tempo real, não podendo ser reproduzida exatamente da mesma maneira.

Questão 10: Quando se fala em "performance artística", qual é a definição mais apropriada? a) Uma competição de atletismo. b) Uma apresentação musical. c) Uma representação dramática em um palco. d) Qualquer forma de expressão artística que envolve ação ao vivo diante de um público. e) Uma exposição de arte em um museu.

Resposta Comentada: d) Qualquer forma de expressão artística que envolve ação ao vivo diante de um público. O termo "performance artística" refere-se a qualquer forma de expressão artística que envolve ação ao vivo diante de um público, abrangendo uma variedade de disciplinas, incluindo teatro, dança, música, e muito mais.

Questão 11: O que é a quarta parede em teatro?

a) Uma barreira física entre o palco e a plateia.

b) Uma técnica de atuação que envolve a quebra da barreira entre ator e público.

c) O quarto onde os atores se preparam antes de entrar no palco.

d) Um elemento de cenografia que representa uma parede.

e) O último ato de uma peça teatral.

Resposta: a) Uma barreira física entre o palco e a plateia.

Comentário: A "quarta parede" no teatro é uma barreira simbólica que separa o mundo da ficção no palco da realidade da plateia.

Questão 12: O que é uma performance de improvisação?

a) Uma performance em que os artistas seguem um roteiro estrito.

b) Uma performance que envolve apenas dança.

c) Uma performance que é sempre planejada com antecedência.

d) Uma performance em que os artistas criam diálogos, cenas e ações no momento, sem um roteiro fixo.

e) Uma performance que é completamente silenciosa.

Resposta: d) Uma performance em que os artistas criam diálogos, cenas e ações no momento, sem um roteiro fixo.

Comentário: A improvisação é uma forma de performance na qual os artistas criam o conteúdo no momento, sem um script ou roteiro pré-estabelecido.

Questão 13: Qual é o propósito da encenação em uma performance teatral?

a) Tornar a performance mais silenciosa.

b) Criar figurinos elaborados para os atores.

c) Organizar os atores no palco e guiar a narrativa da peça.

d) Filmar a performance.

e) Apenas para distrair o público.

Resposta: c) Organizar os atores no palco e guiar a narrativa da peça.

Comentário: A encenação em uma performance teatral envolve a organização dos atores no palco, direcionando a narrativa da peça e a interação entre os personagens.

Questão 14: O que é a "plateia" em um teatro?

a) Um espaço cênico onde ocorre a performance.

b) A mesma coisa que o palco.

c) O conjunto de atores que se apresenta em uma peça.

d) O grupo de espectadores ou público que assiste a uma performance.

e) O roteiro de uma peça teatral.

Resposta: d) O grupo de espectadores ou público que assiste a uma performance.

Comentário: A plateia é o público que assiste a uma performance teatral.

Questão 15: O que são as técnicas de atuação de "Stanislavski"?

a) Técnicas de maquiagem para atores.

b) Técnicas de direção teatral.

c) Técnicas de marketing para promover performances.

d) Técnicas de atuação desenvolvidas por Konstantin Stanislavski para ajudar os atores a retratar personagens de forma realista.

e) Técnicas de iluminação cênica.

Resposta: d) Técnicas de atuação desenvolvidas por Konstantin Stanislavski para ajudar os atores a retratar personagens de forma realista.

Comentário: As técnicas de atuação de Stanislavski são amplamente conhecidas e ensinadas no teatro e ajudam os atores a criar personagens convincentes.

Questão 16: O que é uma performance de dança contemporânea?

a) Uma performance de dança que se baseia apenas em movimentos clássicos.

b) Uma performance de dança que ocorre apenas em teatros.

c) Uma performance de dança que mistura movimentos tradicionais com novas formas de expressão.

d) Uma performance de dança que usa apenas música clássica.

e) Uma performance de dança que envolve apenas dança de salão.

Resposta: c) Uma performance de dança que mistura movimentos tradicionais com novas formas de expressão.

Comentário: A dança contemporânea é uma forma de performance de dança que combina movimentos tradicionais com novas abordagens e formas de expressão.

Questão 17: Qual é o objetivo da utilização de figurinos em uma performance?

a) Apenas para decorar o palco. b) Destacar a beleza dos atores. c) Refletir a personalidade e a história dos personagens. d) Manter os atores aquecidos. e) Reduzir os custos de produção.

Resposta: c) Refletir a personalidade e a história dos personagens.

Comentário: Os figurinos são usados para ajudar a contar a história e retratar os personagens de uma performance.

Questão 18: O que é a "quebra da quarta parede" em teatro?

a) Uma técnica de iluminação no palco.

b) Uma estratégia de marketing para atrair mais público.

c) Quando os atores se comunicam diretamente com a plateia, reconhecendo sua presença.

d) Uma falha técnica durante uma performance.

e) Uma estratégia de maquiagem.

Resposta: c) Quando os atores se comunicam diretamente com a plateia, reconhecendo sua presença.

Comentário: A quebra da quarta parede ocorre quando os atores se dirigem diretamente à plateia, quebrando a barreira entre a ficção no palco e a realidade da audiência.

Questão 19: O que é uma performance digital interativa?

a) Uma performance em que os artistas usam apenas tecnologia digital.

b) Uma performance gravada e reproduzida em um computador.

c) Uma performance que acontece apenas na internet.

d) Uma performance em que o público pode interagir e influenciar o desenrolar da ação.

e) Uma performance ao vivo transmitida pela internet.

Resposta: d) Uma performance em que o público pode interagir e influenciar o desenrolar da ação.

Comentário: Uma performance digital interativa permite que o público participe e influencie o curso da ação, muitas vezes por meio de dispositivos eletrônicos.

Questão 20: Qual é o papel das mídias sociais na promoção de performances ao vivo?

a) As mídias sociais não são relevantes para a promoção de performances ao vivo.

b) As mídias sociais são usadas apenas por artistas desconhecidos.

c) As mídias sociais podem ser usadas para criar eventos ao vivo, mas não para promover performances ao vivo.

d) As mídias sociais permitem a promoção em tempo real, compartilhando informações sobre datas, horários e bastidores com o público. e) As mídias sociais são usadas apenas para compartilhar receitas de culinária.

Resposta: d) As mídias sociais permitem a promoção em tempo real, compartilhando informações sobre datas, horários e bastidores com o público.

Comentário: As mídias sociais são uma ferramenta poderosa para promover performances ao vivo, permitindo a comunicação direta com o público e a divulgação de informações em tempo real.

EJA:

Roteiro de 2 Bimestres para a Disciplina de Performance e Espetáculo na EJA (Educação de Jovens e Adultos)

Objetivo Geral: Introduzir os alunos da EJA ao mundo da performance e espetáculo, promovendo a apreciação artística, a criatividade e a expressão pessoal.

Bimestre 1: Descobrindo a Performance e Espetáculo

Semana 1-2: Apresentação e Expectativas

• Apresentação do professor e dos alunos.
• Discussão das expectativas em relação à disciplina.
• Explicação do programa e dos critérios de avaliação.

Semana 3-4: O Mundo da Performance

• Introdução à performance e espetáculo como formas artísticas.
• Exploração de diferentes tipos de performance (teatro, dança, música, etc.).
• Discussão de exemplos de performances famosas.

Semana 5-6: Teatro e Expressão Corporal

• Estudo da linguagem teatral.
• Atividades práticas de expressão corporal.
• Leitura e discussão de uma peça teatral curta.

Semana 7-8: Dança e Movimento

• Exploração dos princípios básicos da dança.
• Exercícios de movimento e coreografia simples.
• Apresentação de danças tradicionais e contemporâneas.

Semana 9-10: Música e Ritmo na Performance

• Introdução à importância da música na performance.
• Exploração de instrumentos musicais e ritmos.
• Discussão de como a música afeta a emoção na performance.

Avaliação do 1º Bimestre:

• Participação em discussões e atividades práticas.
• Apresentação de um pequeno projeto de performance (individual ou em grupo).

Bimestre 2: Criando e Apresentando Performances

Semana 1-2: Criatividade e Preparação

• Exploração da criatividade na performance.
• Desenvolvimento de ideias para performances.
• Definição de grupos para projetos finais.

Semana 3-4: Roteiro e Encenação

• Criação de roteiros para as performances.
• Ensaios e prática de encenação.
• Orientação sobre figurino, cenografia e iluminação.

Semana 5-6: Preparando a Performance

• Preparação final das performances.
• Discussão sobre a importância da prática.
• Feedback e revisão dos projetos de performance.

Semana 7-8: Ensaios e Ajustes Finais

• Continuação dos ensaios.
• Ajustes finais nas performances.
• Discussão sobre como lidar com imprevistos durante a performance.

Semana 9-10: Apresentação das Performances

• Apresentação das performances ao vivo.
• Avaliação e discussão pós-performance.
• Reflexão sobre o processo de criação e apresentação.

Avaliação do 2º Bimestre:

• Apresentação bem-sucedida da performance final.
• Participação ativa durante os ensaios e apresentações.

Avaliação Final:

• Avaliação global da participação e do progresso ao longo do semestre.

Este roteiro de 2 bimestres para a disciplina de Performance e Espetáculo na EJA busca criar um ambiente de aprendizado inclusivo e prático, permitindo que os alunos explorem o mundo da performance e desenvolvam suas habilidades artísticas e expressivas.

Conteúdo Programático para a Disciplina de Performance e Espetáculo na EJA (Educação de Jovens e Adultos)

I Bimestre: Descobrindo a Performance e Espetáculo

Semana 1-2: Introdução à Performance e Espetáculo

• Definição de performance e espetáculo.
• Exploração das diferentes formas de performance (teatro, dança, música, etc.).
• Discussão sobre a importância da performance na sociedade.

Semana 3-4: O Mundo do Teatro

• Introdução à linguagem teatral.
• Estudo dos elementos cênicos: cenografia, figurino, iluminação.
• Leitura e análise de uma peça teatral clássica.

Semana 5-6: Explorando a Dança

• Princípios básicos da dança e movimento.
• Exercícios de expressão corporal e coreografia simples.
• Apresentação de danças tradicionais e contemporâneas.

Semana 7-8: A Importância da Música na Performance

• Exploração da música como elemento essencial na performance.
• Introdução a instrumentos musicais e ritmos.
• Discussão sobre como a música afeta a emoção na performance.

II Bimestre: Criando e Apresentando Performances

Semana 1-2: Desenvolvimento de Ideias para Performances

• Exploração da criatividade na performance.
• Criação de ideias para projetos de performance.
• Definição de grupos para os projetos finais.

Semana 3-4: Roteiro e Encenação

• Desenvolvimento de roteiros para as performances.
• Ensaios e prática de encenação.
• Discussão sobre figurino, cenografia e iluminação.

Semana 5-6: Preparação Final das Performances

• Preparação final das performances.
• Discussão sobre a importância da prática e ensaio.
• Feedback e revisão dos projetos de performance.

Semana 7-8: Ensaios e Ajustes Finais

• Continuação dos ensaios.
• Ajustes finais nas performances.
• Discussão sobre como lidar com imprevistos durante a performance.

Semana 9-10: Apresentação das Performances ao Vivo

• Apresentação ao vivo das performances.
• Avaliação e discussão pós-performance.
• Reflexão sobre o processo de criação e apresentação.

Este conteúdo programático de Performance e Espetáculo na EJA permite uma progressão natural, começando pela introdução das formas artísticas e terminando com a criação e apresentação de performances ao vivo. Cada bimestre se constrói sobre o anterior, oferecendo aos alunos uma compreensão abrangente do mundo da performance e da expressão artística.

Planejamentos:

Este planejamento visa criar uma experiência educacional envolvente e progressiva na disciplina de Performance e Espetáculo na EJA, permitindo que os alunos explorem o mundo da performance e desenvolvam suas habilidades artísticas ao longo de dois bimestres.