Artes (Fundamental)

Descrição: 

6º Ano (Ensino Fundamental – Anos Finais) – Introdução às Linguagens Artísticas e Expressão Criativa

Justificativa:
O 6º ano é o momento em que os alunos começam a se aprofundar no estudo das diferentes linguagens artísticas. A proposta é incentivar a exploração das formas e técnicas artísticas, promovendo o desenvolvimento da expressão criativa e da percepção estética, além de estimular a reflexão sobre o papel da arte na sociedade.

Objetivos:

  • Introduzir os alunos às diferentes linguagens artísticas: artes visuais, música, dança e teatro.
  • Desenvolver a expressão artística por meio de atividades práticas e experimentações.
  • Estimular a reflexão crítica sobre a função da arte nas diversas culturas.

Conteúdos:

  • Linguagens Artísticas: Introdução ao desenho, pintura, escultura, música, dança e teatro.
  • Elementos da Arte: Formas, cores, texturas, linhas e movimentos.
  • Arte e Cultura: A arte como expressão cultural em diferentes períodos históricos.
  • Processos Criativos: Experimentação com materiais e técnicas de arte visual e performática.

Metodologia:

  • Aulas práticas, com exercícios de pintura, desenho, colagem e escultura.
  • Discussões sobre obras de arte de diferentes culturas e épocas.
  • Exploração da música e dança por meio de atividades rítmicas e performáticas.
  • Envolvimento em pequenas apresentações de teatro e arte visual.

Avaliação:

  • Avaliação contínua por meio da observação do processo criativo.
  • Produção de um portfólio artístico que reúna as atividades realizadas.
  • Feedback sobre a participação e empenho nas atividades artísticas.

7º Ano (Ensino Fundamental – Anos Finais) – Aproximação com as Técnicas e Movimentos Artísticos

Justificativa:
No 7º ano, o foco é aprofundar o conhecimento sobre as linguagens artísticas e explorar técnicas específicas, incentivando os alunos a se expressarem artisticamente com mais autonomia, enquanto desenvolvem uma visão crítica sobre o papel da arte na sociedade.

Objetivos:

  • Explorar diferentes técnicas e estilos nas artes visuais, teatro, música e dança.
  • Estimular a análise crítica de obras artísticas, refletindo sobre os contextos históricos e culturais.
  • Promover o desenvolvimento da capacidade de criar, interpretar e apreciar as diversas formas artísticas.

Conteúdos:

  • Artes Visuais: Técnicas de pintura, escultura, colagem e gravura.
  • Movimentos Artísticos: Introdução a movimentos como o Renascimento, Impressionismo e Modernismo.
  • Teatro: Elementos básicos de uma encenação (cenário, figurino, iluminação, atuação).
  • Música: Ritmo, melodia, harmonia e introdução à teoria musical.
  • Dança: Movimentos e estilos de dança, como balé e danças folclóricas.

Metodologia:

  • Experimentação com diferentes materiais artísticos, como tintas, argila e materiais recicláveis.
  • Análise e discussão de obras de arte de diferentes períodos e estilos.
  • Produção de pequenas apresentações de teatro e dança, com envolvimento ativo dos alunos.
  • Criação de projetos interdisciplinares que integrem música, dança e artes visuais.

Avaliação:

  • Avaliação contínua com ênfase na participação e no desenvolvimento técnico.
  • Apresentações de projetos artísticos, com críticas construtivas de colegas e professores.
  • Autoavaliação e reflexão sobre o processo artístico.

8º Ano (Ensino Fundamental – Anos Finais) – Arte e Sociedade: Reflexão Crítica e Produção Artística

Justificativa:
O 8º ano busca aprofundar a análise crítica sobre a arte e seu papel social, incentivando os alunos a refletirem sobre como a arte reflete e transforma a sociedade. A produção artística se torna mais estruturada, com a integração de diferentes linguagens e técnicas.

Objetivos:

  • Analisar criticamente as manifestações artísticas, considerando suas influências culturais e sociais.
  • Estimular a criação de obras interdisciplinares que integrem diferentes linguagens artísticas.
  • Desenvolver a capacidade de refletir sobre como a arte pode influenciar e transformar a sociedade.

Conteúdos:

  • Arte e Cultura: Relação entre arte, cultura e sociedade em diferentes contextos históricos e sociais.
  • Movimentos Artísticos Contemporâneos: Estudo de movimentos como o Surrealismo, Pop Art e Arte Conceitual.
  • Teatro: Análise de textos teatrais e a prática de encenações mais complexas.
  • Música: Estudo de diferentes estilos musicais e a produção de arranjos simples.
  • Dança: Coreografia e a relação entre movimento, música e emoção.

Metodologia:

  • Aulas práticas de teatro, dança e música, com foco na criação e interpretação.
  • Debates sobre o papel da arte na transformação social.
  • Produção de projetos artísticos que integrem diferentes linguagens, como uma apresentação de teatro com trilha sonora original.
  • Visitas a museus, teatros e exposições para proporcionar uma vivência mais direta com a arte.

Avaliação:

  • Avaliação formativa e contínua, observando o envolvimento nos processos criativos.
  • Produção de um projeto artístico coletivo (exposição ou apresentação) para avaliar a colaboração e a aplicação dos conceitos aprendidos.
  • Reflexão escrita sobre como a arte pode influenciar a sociedade.

9º Ano (Ensino Fundamental – Anos Finais) – A Arte como Ferramenta de Protagonismo e Transformação Social

Justificativa:
O 9º ano foca na arte como uma ferramenta de reflexão, protagonismo e transformação social. Os alunos são incentivados a se expressar de maneira mais autônoma e a entender a arte como uma ferramenta para a construção de um mundo mais justo, democrático e inclusivo.

Objetivos:

  • Desenvolver a capacidade de criação artística mais autônoma, com foco na reflexão crítica.
  • Explorar como a arte pode ser usada para comunicar ideias e influenciar mudanças sociais.
  • Fomentar o protagonismo estudantil por meio de projetos artísticos que envolvam questões sociais, culturais e ambientais.

Conteúdos:

  • Arte e Sociedade: A arte como reflexão sobre questões sociais e culturais contemporâneas.
  • Movimentos Artísticos Contemporâneos: Estudo de movimentos como o Expressionismo, Arte Digital e Street Art.
  • Teatro: Análise de textos clássicos e contemporâneos, e criação de produções teatrais mais elaboradas.
  • Música: Criação de músicas originais e análise de estilos contemporâneos (MPB, Rap, etc.).
  • Dança: Experimentação com coreografias mais complexas e a expressão de emoções por meio do movimento.

Metodologia:

  • Produção de um projeto artístico coletivo com foco em temas sociais, como direitos humanos, sustentabilidade, etc.
  • Pesquisa e criação de um portfólio que documente o aprendizado ao longo do ano, com reflexões sobre as obras produzidas.
  • Realização de apresentações e exposições públicas para a comunidade escolar, abordando temas sociais relevantes.
  • Participação ativa em projetos interdisciplinares que envolvem arte e outras áreas do conhecimento.

Avaliação:

  • Avaliação contínua, focando no desenvolvimento criativo, na capacidade de reflexão crítica e no trabalho coletivo.
  • Avaliação final por meio de uma exposição ou apresentação de um projeto artístico que envolva múltiplas linguagens.
  • Reflexão final escrita sobre a importância da arte na construção de uma sociedade mais justa e democrática.

 

 

Planejamentos:

6º ano

1º Trimestre

Justificativa: O 1º trimestre é dedicado à introdução ao universo das linguagens artísticas, explorando o desenho e a pintura como formas de expressão criativa. Este período busca sensibilizar os alunos para a importância da arte, proporcionando um entendimento inicial sobre os elementos formais, como formas, linhas e cores, que fundamentam a construção de obras artísticas.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Reconhecer as linguagens artísticas, com ênfase no desenho e na pintura.
  • Desenvolver habilidades de observação, percepção e representação por meio do desenho.
  • Explorar as cores e formas na construção de representações visuais.
  • Incentivar a expressão individual através da arte.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  • Linguagens artísticas: desenho e pintura.
  • Elementos da arte: formas, linhas e cores.
  • Processos criativos: experimentação com materiais de desenho (lápis, carvão, tintas, etc.).

Procedimentos Metodológicos:

  • Aulas expositivas e práticas sobre as linguagens artísticas, começando pelo desenho e a pintura.
  • Análise de obras de arte que utilizam formas e linhas como principais elementos.
  • Atividades de desenho a partir da observação e exploração livre.
  • Pintura utilizando diferentes técnicas (aquarela, guache, tinta acrílica).

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Avaliação contínua da participação nas atividades práticas.
  • Observação do envolvimento nas discussões sobre formas e cores.
  • Produção individual de desenhos e pinturas, analisando a capacidade de expressão e o uso de elementos artísticos.
  • Avaliação do processo criativo e da evolução do trabalho ao longo do trimestre.

2º Trimestre

Justificativa: O 2º trimestre se foca na introdução de linguagens artísticas como a escultura, a música e a dança, ampliando o repertório dos alunos em relação a diferentes formas de expressão artística. O estudo dos elementos da arte será aprofundado com a introdução das texturas e movimentos, além de começar a explorar a relação entre arte e cultura em diferentes períodos históricos.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Compreender e aplicar os elementos da arte como texturas e movimentos em diferentes linguagens artísticas.
  • Experimentar com a escultura e a dança, compreendendo o espaço e o movimento.
  • Relacionar a arte com o contexto cultural e histórico.
  • Desenvolver habilidades expressivas no uso de diferentes materiais e técnicas.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  • Linguagens artísticas: escultura, música, dança.
  • Elementos da arte: texturas e movimentos.
  • Arte e cultura: a arte como expressão cultural em diferentes períodos históricos.
  • Processos criativos: experimentação com materiais para escultura e dança.

Procedimentos Metodológicos:

  • Aulas práticas de escultura utilizando argila e outros materiais moldáveis.
  • Introdução à dança com atividades de expressão corporal e movimentos de diferentes culturas.
  • Análise de músicas e ritmos de diferentes períodos históricos.
  • Estudo de obras de arte que exploram texturas e movimentos, como esculturas e instalações interativas.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Avaliação das produções escultóricas individuais ou em grupo.
  • Observação do desempenho nas atividades de dança e na compreensão do espaço e do movimento.
  • Avaliação da participação nas atividades de exploração de diferentes ritmos musicais.
  • Reflexão e discussão em sala de aula sobre a arte e sua relação com a cultura de diferentes períodos.

3º Trimestre

Justificativa: O 3º trimestre busca aprofundar os conceitos de arte e cultura, explorando mais intensamente a arte como expressão cultural em diferentes períodos históricos. A ênfase estará na relação entre as artes visuais e performáticas, e o processo criativo será valorizado, com os alunos sendo incentivados a criar projetos individuais e em grupo.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Aprofundar o conhecimento sobre a arte e sua expressão cultural em diferentes períodos históricos.
  • Desenvolver projetos de arte visual e performática, integrando diferentes linguagens.
  • Estimular a criatividade e o pensamento crítico no desenvolvimento de obras e apresentações artísticas.
  • Valorizar o processo criativo de cada aluno e sua relação com a produção artística.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  • Arte e cultura: a arte como expressão cultural em diferentes períodos históricos.
  • Linguagens artísticas: integração de desenho, pintura, escultura, música, dança e teatro.
  • Processos criativos: planejamento e desenvolvimento de projetos artísticos.

Procedimentos Metodológicos:

  • Aulas expositivas sobre a arte em diferentes períodos históricos, com ênfase na arte moderna, renascentista, barroca, etc.
  • Desenvolvimento de projetos artísticos que integrem diferentes linguagens, como teatro e música, ou pintura e escultura.
  • Preparação e execução de apresentações artísticas, como uma pequena exposição ou performance.
  • Discussão sobre o papel da arte na sociedade e sua evolução ao longo do tempo.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Avaliação do projeto artístico final, considerando o planejamento, a execução e a apresentação.
  • Observação da capacidade de integração entre diferentes linguagens artísticas no desenvolvimento do projeto.
  • Reflexão sobre a arte e sua relação com o contexto histórico e cultural.
  • Avaliação da evolução criativa dos alunos ao longo do trimestre, considerando o uso de novos elementos e a pesquisa de diferentes estilos artísticos.

Esse planejamento visa proporcionar uma formação artística completa e diversificada para os alunos, respeitando o tempo de desenvolvimento das competências e a conexão entre as diferentes linguagens artísticas. A avaliação será sempre um processo contínuo e focado no desenvolvimento individual e coletivo dos estudantes.

 

7º Ano

1º Trimestre – Artes Visuais & Teatro

Justificativa:

Este trimestre visa iniciar os estudantes no mundo das artes visuais, com foco nas técnicas de pintura, escultura, colagem e gravura. Além disso, será introduzido o universo do teatro, abordando os elementos básicos de uma encenação, como cenário, figurino, iluminação e atuação. O objetivo é promover o desenvolvimento de habilidades criativas e de expressão artística através de diferentes formas de arte.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Artes Visuais:
    • Desenvolver a habilidade de trabalhar com diferentes técnicas de pintura, escultura, colagem e gravura.
    • Compreender e aplicar conceitos básicos de arte.
    • Estimular a criatividade e o olhar artístico.
  • Teatro:
    • Identificar e compreender os elementos básicos de uma encenação.
    • Desenvolver habilidades de atuação e expressão corporal.
    • Trabalhar em grupo, respeitando os processos criativos dos colegas.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  • Artes Visuais:

    • Técnicas de pintura (aquarela, guache, óleo).
    • Escultura com materiais alternativos (argila, papel machê, entre outros).
    • Colagem com recortes e diferentes texturas.
    • Introdução à gravura (carimbo, xilogravura).

  • Teatro:

    • Elementos básicos de uma encenação: cenário, figurino, iluminação e atuação.
    • Técnicas de interpretação.
    • Leitura e interpretação de pequenas cenas.

Procedimentos Metodológicos:

  • Artes Visuais:
    • Aulas expositivas sobre as diferentes técnicas de pintura, escultura, colagem e gravura.
    • Atividades práticas individuais e em grupo para experimentação dessas técnicas.
    • Discussão sobre obras de arte relacionadas às técnicas ensinadas.
  • Teatro:
    • Apresentação teórica sobre os elementos da encenação.
    • Exercícios de expressão corporal e vocal.
    • Ensaios de pequenas cenas em grupo, explorando o uso de cenário, figurino e iluminação.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Artes Visuais:
    • Avaliação contínua das produções dos alunos em sala de aula.
    • Portfólio individual contendo as produções do trimestre.
    • Observação da participação e envolvimento durante as atividades práticas.
  • Teatro:
    • Avaliação da participação em ensaios e apresentações de cenas.
    • Autoavaliação e avaliação entre os pares.
    • Relatório sobre os elementos de encenação que mais chamaram atenção e foram utilizados.

2º Trimestre – Movimentos Artísticos & Música

Justificativa:

Neste trimestre, os alunos serão introduzidos aos principais movimentos artísticos, como o Renascimento, Impressionismo e Modernismo, ampliando seu conhecimento sobre a história da arte. Além disso, será trabalhado o conceito de música, abordando os fundamentos de ritmo, melodia e harmonia, introduzindo também a teoria musical básica, com foco na percepção e criação de músicas simples.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Movimentos Artísticos:

    • Compreender as características e influências dos principais movimentos artísticos.
    • Analisar e comparar obras de diferentes períodos históricos.
    • Estimular a reflexão sobre o impacto da arte na sociedade.

  • Música:

    • Identificar e praticar elementos fundamentais da música: ritmo, melodia e harmonia.
    • Compreender as noções de notas musicais, escalas e acordes.
    • Experimentar a criação musical de maneira simples, através de instrumentos e voz.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  • Movimentos Artísticos:
    • Renascimento: principais características, artistas e obras (ex.: Leonardo da Vinci, Michelangelo).
    • Impressionismo: estudo dos principais artistas e suas técnicas (ex.: Monet, Van Gogh).
    • Modernismo: características do movimento e artistas brasileiros (ex.: Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade).
  • Música:
    • Definição de ritmo, melodia e harmonia.
    • Introdução à teoria musical: notas, escalas e acordes.
    • Exercícios de leitura musical simples.
    • Introdução ao uso de instrumentos musicais.

Procedimentos Metodológicos:

  • Movimentos Artísticos:
    • Aulas expositivas sobre os movimentos históricos.
    • Análise de obras representativas de cada movimento.
    • Atividades práticas de imitação de estilos artísticos (ex.: pintura no estilo impressionista).
  • Música:
    • Aulas de escuta ativa de diferentes tipos de música.
    • Prática de ritmo e melodia através de instrumentos simples (bateria, flauta, piano).
    • Exercícios de criação musical em grupos.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Movimentos Artísticos:
    • Análise crítica de obras de arte.
    • Produção de um trabalho sobre um movimento artístico e suas características.
  • Música:
    • Avaliação da participação nas atividades práticas.
    • Apresentação de uma pequena composição musical ou interpretação.
    • Exercícios de leitura e interpretação musical.

3º Trimestre – Dança & Revisão de Conteúdos

Justificativa:

No último trimestre, a proposta é aprofundar o estudo de movimentos e estilos de dança, abordando balé e danças folclóricas, além de revisar os conteúdos já trabalhados de forma interdisciplinar. Essa abordagem busca integrar as linguagens da arte e reforçar as aprendizagens ao longo do ano.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Dança:

    • Explorar os diferentes estilos de dança, com foco no balé e nas danças folclóricas brasileiras.
    • Desenvolver a coordenação motora, expressão corporal e ritmo.
    • Promover a apreciação da dança como forma de expressão cultural e artística.

  • Revisão Geral:

    • Reforçar os conteúdos de artes visuais, teatro, música e os movimentos artísticos estudados.
    • Estimular a integração dos conhecimentos adquiridos nas diversas linguagens artísticas.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  • Dança:
    • Estilos de dança: balé e danças folclóricas brasileiras.
    • Técnicas de balé e suas adaptações.
    • Danças típicas de diferentes regiões do Brasil (ex.: frevo, maracatu, quadrilha).
  • Revisão:
    • Revisão das técnicas de pintura, escultura, colagem e gravura.
    • Revisão dos movimentos artísticos (Renascimento, Impressionismo e Modernismo).
    • Revisão dos elementos de uma encenação teatral e a prática de música.

Procedimentos Metodológicos:

  • Dança:
    • Aulas práticas de balé e danças folclóricas.
    • Exploração dos movimentos e ritmos característicos dessas danças.
    • Ensaios para apresentação final.
  • Revisão:
    • Aulas dinâmicas de revisão com atividades práticas de todas as disciplinas.
    • Produção de um projeto final integrador (ex.: uma apresentação artística que envolva pintura, música e dança).

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Dança:
    • Avaliação da técnica e expressão nas apresentações de dança.
    • Participação nas aulas práticas e ensaios.
  • Revisão:
    • Apresentação de um trabalho final integrador.
    • Avaliação da capacidade de síntese e aplicação dos conhecimentos adquiridos ao longo do ano.

Conclusão:
Este planejamento visa proporcionar aos alunos uma vivência completa nas diferentes linguagens artísticas, através da prática e reflexão, estimulando a criatividade, o trabalho em grupo e o respeito pelas diversas formas de expressão artística.

 

8º Ano 

1º Trimestre: Arte, Cultura e Sociedade em Diferentes Contextos Históricos e Sociais

Justificativa:

Este trimestre visa explorar a relação entre arte, cultura e sociedade, considerando como a arte reflete e influencia diferentes contextos históricos e sociais. Ao estudar essas interações, os alunos compreenderão como a arte serve como documento histórico e como ela tem o poder de influenciar comportamentos e visões de mundo em diferentes momentos da história. Isso permite uma reflexão crítica sobre a realidade e o papel da arte na formação da identidade cultural.

Objetivos/Competências:

  • Compreender a relação entre arte, cultura e sociedade em diferentes contextos históricos.
  • Analisar o impacto dos movimentos artísticos nas transformações sociais.
  • Identificar as principais características das manifestações culturais e artísticas em diferentes épocas e regiões.
  • Desenvolver a capacidade de interpretar e criticar produções artísticas de acordo com seu contexto social e histórico.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  • A relação entre arte e sociedade ao longo da história.
  • O papel da arte em diferentes períodos (Antiguidade, Idade Média, Renascimento, Idade Moderna).
  • Análise de produções artísticas como espelho de questões sociais e culturais.
  • Estudo de diferentes formas de manifestação artística (pintura, escultura, arquitetura, etc.).

Procedimentos Metodológicos:

  • Exposição teórica sobre os principais períodos históricos e movimentos culturais.
  • Análise de obras de arte em sala de aula, com ênfase em diferentes épocas.
  • Discussões em grupo sobre a influência de contextos históricos e sociais na arte.
  • Visitas virtuais a museus e galerias de arte para ampliar a percepção visual.
  • Atividades de pesquisa sobre diferentes movimentos artísticos e sua relação com o contexto social da época.

Procedimentos Avaliativos/estratégias de Avaliação:

  • Avaliação contínua por meio da participação em discussões e atividades de grupo.
  • Produção de um trabalho individual sobre a relação entre arte e sociedade em uma época histórica específica.
  • Apresentação oral sobre um movimento artístico e suas implicações sociais.
  • Avaliação do entendimento dos conceitos através de provas escritas com questões dissertativas e objetivas.

2º Trimestre: Movimentos Artísticos Contemporâneos - Surrealismo, Pop Art e Arte Conceitual

Justificativa:

Neste trimestre, o foco será estudar os principais movimentos artísticos do século XX, como o Surrealismo, a Pop Art e a Arte Conceitual. O objetivo é que os alunos compreendam a evolução da arte contemporânea, identificando suas características, influências sociais e o papel desses movimentos na formação da sociedade atual. Ao compreender esses movimentos, os alunos poderão analisar criticamente as produções artísticas contemporâneas.

Objetivos/Competências:

  • Compreender os principais movimentos artísticos contemporâneos: Surrealismo, Pop Art e Arte Conceitual.
  • Analisar a relação desses movimentos com o contexto social, político e econômico da época.
  • Desenvolver a capacidade de interpretar obras artísticas e identificar suas influências e propostas.
  • Estimular a criação artística a partir de conceitos e técnicas dos movimentos estudados.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  • Surrealismo: características, artistas principais e suas influências.
  • Pop Art: relações com a cultura de massa e o consumo.
  • Arte Conceitual: a arte como ideia e conceito.
  • Reflexões sobre como a arte reflete as transformações sociais e tecnológicas.

Procedimentos Metodológicos:

  • Apresentação multimodal (slides, vídeos, música) para ilustrar os movimentos artísticos.
  • Análise e discussão de obras de arte representativas dos movimentos estudados.
  • Criação de produções artísticas inspiradas em um dos movimentos estudados.
  • Realização de atividades de pesquisa sobre os artistas e os contextos históricos desses movimentos.
  • Debates e apresentações sobre como a arte contemporânea questiona os valores da sociedade.

Procedimentos Avaliativos/estratégias de Avaliação:

  • Elaboração de uma apresentação de grupo sobre um dos movimentos artísticos contemporâneos.
  • Avaliação da capacidade de criar obras de arte inspiradas nos movimentos estudados.
  • Prova escrita sobre os principais aspectos do Surrealismo, Pop Art e Arte Conceitual.
  • Observação da participação em debates e atividades criativas em sala de aula.

3º Trimestre: Teatro, Música e Dança

Justificativa:

O terceiro trimestre será voltado para a expressão artística e corporal, com foco no teatro, música e dança. Este período oferece uma abordagem mais prática, permitindo que os alunos se envolvam ativamente na criação e interpretação de obras. A relação entre movimento, música e emoção será explorada por meio da criação de coreografias e encenações, possibilitando que os alunos compreendam a importância dessas formas artísticas na comunicação e na expressão de ideias e sentimentos.

Objetivos/Competências:

  • Desenvolver habilidades de interpretação e encenação no teatro.
  • Compreender e aplicar elementos básicos da música na produção de arranjos simples.
  • Criar coreografias que expressem emoções e histórias por meio do movimento.
  • Integrar as três formas artísticas (teatro, música e dança) em produções interdisciplinares.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  • Teatro: análise de textos teatrais e práticas de encenação.
  • Música: diferentes estilos musicais e a criação de arranjos simples.
  • Dança: princípios da coreografia, relação entre movimento, música e emoção.
  • A importância da expressão artística no cotidiano e na cultura.

Procedimentos Metodológicos:

  • Leitura e análise de textos teatrais, seguidos de discussões sobre suas temáticas.
  • Aulas práticas de encenação de cenas teatrais, com foco na interpretação e expressão corporal.
  • Análise de diferentes estilos musicais e experimentação de arranjos musicais simples.
  • Criação de coreografias coletivas, com foco na integração entre música, movimento e emoção.
  • Apresentações interdisciplinares que integrem teatro, música e dança.

Procedimentos Avaliativos/estratégias de Avaliação:

  • Avaliação das apresentações teatrais, com foco na interpretação e expressividade.
  • Análise da capacidade de criar arranjos musicais e a aplicação de conceitos estudados.
  • Avaliação das coreografias criadas, considerando a integração entre movimento, música e emoção.
  • Feedback contínuo durante as atividades práticas, observando o desenvolvimento das habilidades e a participação.

Esse planejamento busca proporcionar uma formação completa para os alunos, desenvolvendo não apenas o conhecimento teórico sobre a arte, mas também as habilidades práticas e criativas necessárias para uma compreensão mais profunda e expressiva das manifestações culturais e artísticas.

 

9º Ano

1º Trimestre: Arte e Sociedade – A Arte como Reflexão sobre Questões Sociais e Culturais Contemporâneas

Justificativa:

Neste trimestre, o foco será a reflexão sobre a arte enquanto expressão das questões sociais e culturais contemporâneas. A arte tem o poder de retratar e questionar as realidades que nos cercam, e é essencial que os alunos compreendam a arte como um veículo de pensamento crítico sobre o mundo. Este tema permitirá a análise de obras e movimentos que exploram questões de identidade, política, desigualdade, e as influências das transformações sociais nas produções artísticas.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Refletir sobre o papel da arte na sociedade contemporânea e como ela pode ser uma forma de questionamento e transformação social.
  • Analisar obras de diferentes formas artísticas (plásticas, visuais, teatrais, etc.) e suas mensagens sociais.
  • Discutir questões sociais e culturais a partir da arte, utilizando o olhar crítico sobre o contexto histórico e social das obras.
  • Desenvolver a sensibilidade estética e a capacidade de interpretação crítica nas diversas formas de arte.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  • A arte como linguagem e expressão de críticas sociais e culturais.
  • A arte no contexto da globalização e dos movimentos sociais contemporâneos.
  • A importância da arte como ferramenta de resistência e transformação social.
  • O impacto das questões de identidade, desigualdade e direitos humanos na produção artística.

Procedimentos Metodológicos:

  • Análise e debate de obras de arte (pinturas, esculturas, grafites, vídeos, etc.) que abordam questões sociais, como o movimento feminista, a luta racial, e as questões de gênero.
  • Exibição e discussão de documentários e filmes sobre arte como reflexão social.
  • Realização de pesquisas individuais e em grupo sobre artistas contemporâneos que abordam questões sociais.
  • Atividades práticas de criação artística que abordem temas contemporâneos, como criação de cartazes, vídeos ou intervenções urbanas.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Análise de participação em debates sobre as obras e temas propostos.
  • Produção de um trabalho final, que pode ser uma resenha crítica sobre uma obra de arte que discuta questões sociais e culturais.
  • Avaliação contínua por meio de produções artísticas e reflexões escritas ou orais.
  • Autoavaliação e avaliação entre pares sobre o desenvolvimento de pensamento crítico e capacidade de análise.

2º Trimestre: Movimentos Artísticos Contemporâneos – Estudo de Movimentos como Expressionismo, Arte Digital e Street Art

Justificativa:

O segundo trimestre será dedicado ao estudo de movimentos artísticos que marcaram o século XX e XXI, como o Expressionismo, a Arte Digital e o Street Art. Esses movimentos têm fortes relações com a contemporaneidade, refletindo o impacto das novas tecnologias, a urbanização e a liberdade de expressão. A proposta é ampliar o conhecimento sobre esses movimentos, analisando suas origens, características e impactos na sociedade moderna.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Compreender os principais movimentos artísticos contemporâneos e suas influências sociais, políticas e culturais.
  • Desenvolver habilidades técnicas na utilização de diferentes mídias, como arte digital e graffiti.
  • Criar produções artísticas inspiradas em movimentos contemporâneos, como o Expressionismo, o Graffiti e a Arte Digital.
  • Refletir sobre as interações entre arte, tecnologia e espaço urbano, percebendo como a arte se transforma com as novas ferramentas e espaços.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  • O Expressionismo: características, principais artistas (como Edvard Munch e Wassily Kandinsky) e a relação com a subjetividade e as crises existenciais.
  • Arte Digital: história da arte digital, softwares e técnicas de criação, e o impacto da tecnologia nas formas de expressão.
  • Street Art/Graffiti: movimentos e artistas influentes (como Banksy e Jean-Michel Basquiat), e como a arte urbana se relaciona com questões sociais, políticas e de identidade.

Procedimentos Metodológicos:

  • Aulas expositivas sobre os movimentos artísticos e seus contextos históricos e sociais.
  • Análise de obras digitais e urbanas, incluindo visitas a galerias de arte ou apresentações virtuais de artistas contemporâneos.
  • Oficinas práticas de criação artística usando tecnologias digitais ou técnicas de graffiti, explorando os conceitos de cada movimento.
  • Estudo de casos: discussão de artistas contemporâneos e seus projetos artísticos que influenciam a sociedade.
  • Atividade de campo: caso possível, realização de uma visita a murais urbanos ou intervenções artísticas na cidade.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Produção de uma obra individual inspirada em um dos movimentos estudados (Expressionismo, Arte Digital ou Street Art).
  • Análise crítica sobre a obra produzida, refletindo sobre a escolha do movimento e a execução técnica.
  • Exposição da obra para a turma, acompanhada de uma apresentação sobre o movimento artístico relacionado.
  • Avaliação contínua da participação nas oficinas práticas e nos debates de sala de aula.

3º Trimestre: Teatro, Música e Dança – Criação e Análise de Produções Artísticas Elaboradas

Justificativa:

O último trimestre tem como foco a criação e análise de produções teatrais, musicais e coreográficas mais elaboradas. O objetivo é integrar os diferentes campos artísticos, proporcionando uma vivência prática e aprofundada dos processos criativos e colaborativos. Através da análise de textos clássicos e contemporâneos, a criação de músicas originais e a experimentação com coreografias mais complexas, os alunos poderão vivenciar a arte como linguagem e forma de expressão.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Desenvolver a capacidade criativa e de colaboração nas artes, criando produções coletivas no teatro, música e dança.
  • Analisar textos teatrais clássicos e contemporâneos, interpretando suas mensagens e explorando suas linguagens.
  • Criar músicas originais, explorando diferentes estilos musicais contemporâneos como MPB, Rap e outros gêneros.
  • Experimentar com coreografias mais complexas, explorando a expressão corporal e emocional por meio da dança.
  • Refletir sobre a relação entre diferentes formas de arte e como elas podem se complementar em uma produção coletiva.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  • Teatro: análise de textos teatrais clássicos e contemporâneos, desenvolvimento de encenações e produções teatrais.
  • Música: criação de composições originais, análise de estilos como MPB, Rap e outros gêneros contemporâneos.
  • Dança: estudo e criação de coreografias mais elaboradas, explorando a expressão emocional e a técnica corporal.

Procedimentos Metodológicos:

  • Leitura e análise de textos teatrais: apresentação e discussão de obras clássicas (como Shakespeare) e contemporâneas.
  • Oficinas de música: criação de músicas originais com base em diferentes estilos (MPB, Rap, etc.).
  • Oficinas de dança: desenvolvimento de coreografias utilizando diferentes estilos e abordagens emocionais.
  • Criação de uma produção interdisciplinar, que envolva teatro, música e dança, com o tema central das questões sociais e culturais abordadas durante o ano.
  • Ensaios e apresentações das produções criadas pelos alunos.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Avaliação contínua da participação nos ensaios e oficinas práticas.
  • Apresentação final de uma produção artística integrada (teatro, música e dança), com avaliação do processo criativo e da execução.
  • Reflexão crítica sobre o trabalho coletivo, considerando as contribuições individuais e coletivas no projeto final.
  • Avaliação por autoavaliação e avaliação entre pares, com foco na capacidade de trabalho em grupo, criatividade e execução das atividades.

Este planejamento visa proporcionar uma experiência interdisciplinar e integradora, onde os alunos possam se expressar, refletir e criar de forma colaborativa, desenvolvendo suas habilidades artísticas e sociais.